SKOR.id – Ingo Wegerich mungkin bukan nama yang familiar bagi para penggemar tinju. Namun, jangan remehkan koleksi lukisan-lukisan tinju miliknya yang sangat beragam.&nbsp;Hal itu terungkap saat digelarnya pameran seni di German Sport and Olympia Museum di Cologne, Jerman, beberapa waktu lalu akan memberi tahu Anda segala hal yang perlu Anda ketahui tentang kecintaan dan hasrat Wegerich terhadap tinju.&nbsp;Museum ini terletak di Rheinauhafen di Cologne, sebuah proyek regenerasi perkotaan di kota yang terletak di sepanjang sungai Rhine.Boxing Art Exhibition (Pameran Seni Tinju) gagasan Ingo Wegerich ini memanjakan mata yang menampilkan karya para pelukis seperti Richard T. Slone, LeRoy Neiman, Jay Connolly, dan masih banyak lagi.&nbsp;Dari petinju legendaris seperti Muhammad Ali, Joe Calzaghe, hingga Canelo Alvarez, ada banyak karya menakjubkan yang menggambarkan seni tinju dengan segala kemegahannya. “Pameran ini memadukan sejarah, olahraga, dan seni,” kata Wegerich.Mengomentari koleksi tersebut, direktur museum Dr. Andreas Hofer berkata, “Koleksi yang luar biasa, lukisan yang luar biasa – sebuah pameran yang akan membuat Anda terpesona.”Dari tahun 1930-an hingga saat ini Koleksi Seni Rupa Ingo Wegerich merupakan salah satu yang terluas dari jenisnya. Sejumlah karya menampilkan tanda tangan para petarung, terkadang setelah pertarungan digambarkan, yang memberi mereka sentuhan bersejarah tambahan dan nilai ekstra.&nbsp;Jadi, apakah Anda seorang penggila olahraga, seseorang yang hanya menonton pertarungan besar, atau penikmat sains yang manis, lukisan Muhammad Ali, Floyd Mayweather, Jack Dempsey, Julio Cesar Chavez Sr, dan pertarungan legendaris seperti Ali-Frazier, Canelo- Golovkin dan Fury-Wilder, dan masih banyak lagi, adalah suguhan visual yang akan diingat lama setelah Anda berkunjung.Informasi lebih jauh tentang Koleksi Seni Rupa Ingo Wegerich bisa dilihat di: <a href="https://wegerich-fineart.com/en/ingo-wegerich-fine-art-collection/">Ingo Wegerich Fine Art Collection (wegerich-fineart.com)</a>.&nbsp;Olahraga tarung seperti tinju jauh lebih sering ditemukan dalam seni visual dibandingkan dengan disiplin ilmu lainnya. Pertarungan manusia melawan manusia merupakan sesuatu yang kuno dan selalu membuat dunia seni terpesona.&nbsp;Pahlawan mereka diperankan oleh seniman yang terkenal tanpa disadari oleh museum dan galeri klasik. Karya-karya mereka sering kali dijual kepada kolektor papan atas yang memiliki minat yang sama – ketertarikan terhadap seni dan olahraga tarung.&nbsp;Yang istimewa dari koleksi Ingo Wegerich ini adalah karya-karya seni, tanpa kecuali yang asli, tidak hanya meyakinkan secara artistik, tetapi juga memiliki relevansi sejarah kontemporer, menggambarkan pertarungan atau pejuang sejarah besar yang menginspirasi suatu generasi.&nbsp;Bayangkan saja pada tahun 1930-an, misalnya, ketika Joe Louis dan Max Schmeling bertinju sementara jutaan orang mengikuti pertarungan tersebut di radio.&nbsp;Sebagian besar karya seni asli juga ditampilkan di halaman depan majalah tinju internasional atau program pertarungan resmi. Oleh karena itu, karya seni ini tidak hanya menceritakan sebuah kisah, namun juga merupakan bagian dari sejarah kontemporer.<div class="raw-html-embed"></div>

Yang istimewa dari koleksi Ingo Wegerich ini adalah karya-karya seni ini tidak hanya meyakinkan secara artistik, tetapi juga memiliki relevansi sejarah kontemporer.

Culture

Koleksi Lukisan Tinju Ingo Wegerich nan Istimewa 

SKOR.id – Pelukis spesialis pemain sepak bola dunia, Mats Drawing, kembali beraksi. Kali ini bintang sepak bola Lionel Messi kembali menjadi obyek seniman asal Prancis itu.Mats Drawing baru-baru ini menghasilkan karya seni menakjubkan yang menggambarkan karier Messi dengan cara custom atau dipesan lebih dahulu.Mats Drawing memang bukan pelukis biasa. Ia bisa disebut sebagai seniman custom, namanya sudah muncul di radar sejak beberapa tahun lalu karena kreasinya yang luar biasa.Ia biasanya menggunakan jersey sepak bola sebagai kanvasnya, menghasilkan representasi yang mencolok dari beberapa pemain hebat dalam sepak bola.Termasuk representasi luar biasa dari Messi dan Maradona yang pernah ia garap sebelumnya.Namun untuk kreasi terbarunya ini, dia berpindah jalur. Mats mengganti jersey sepak bola dengan desain yang lebih tradisional, menggunakan bola meski tetap dengan sentuhan unik.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4vmmW7tMCV"></oembed></figure>Tetap fokus pada Messi, Mats mengerjakan stand unik baru yang ia cetak 3D.Sebuah bola dibelah, diampelas, dan dicat semprot, memberikan latar belakang yang terbuat dari akrilik dan daun emas.&nbsp;Rupanya ada banyak detail saat melukis berbagai ekspresi Messi selama kariernya pada belahan bola tersebut.&nbsp;Mats juga berhasil memasang belahan bola berlukiskan berbagai ekspresi bintang sepak bola asal Argentina itu di tempatnya, tanpa merusak kanvas atau penyangganya.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C40vznSN9wI"></oembed></figure>Kemudian begitu semuanya selesai, detailnya ditambahkan, terabadikanlah beberapa momen perayaan Messi yang paling ajaib.&nbsp;Karya tersebut diakhiri dengan delapan bola emas kecil (dibagi menjadi empat dan ditempatkan di sudut berlawanan) untuk mewakili delapan Balon d‘Or milik Messi.Secara total, termasuk setiap tahap proses, karya seni tersebut membutuhkan waktu kerja Mats sekitar 200-300 jam.Tentu itu sebuah upaya yang sangat luar biasa, sepadan dengan waktu yang dihabiskannya. Semua bisa melihatnya sebagai sebuah karya yang indah.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4xjadmNS38"></oembed></figure>Lukisan Messi x MaradonaSebelumnya pada Februari 2023 lalu, Mats Drawing telah menghasilkan karya menakjubkan yang menempatkan gambar ikonik Lionel Messi dan Diego Maradona.Kedua bintang sepak bola tersebut dilukis pada jersey yang dikenakan timnas Argentina masing-masing pada masanya.Mats Drawing menggarapnya di ruang khusus yang kecil, meng-kustomisasi jersey dan menonjolkannya melalui penambahan karya artistik.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CpLCR8itU7L"></oembed></figure>Sebuah karya berbingkai menggabungkan jersey Argentina di Piala Dunia 2022 yang diproduksi Adidas dan Le Coq Sportif produksi Argentina.Pada jersey 2022 dihiasi dengan gambar Messi mengangkat trofi Piala Dunia.&nbsp;Jersey Piala Dunia tahun 1986 juga menampilkan gambar Maradona yang memegang trofi tersebut tinggi-tinggi. Lukisan ini berukuran 162 x 97 cm.&nbsp;“Berminggu-minggu kerja untuk menemukan jersey yang tepat, kanvas yang tepat, bingkai yang tepat, elemen dekoratif yang tepat, untuk membuat 2 lukisan… yang menjadikannya lukisan terbesar saya proyek sampai saat ini!” kata Mats.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Gu_bdMUayyo?si=VAjbrAjfbuiylQ9J" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>

Mats Drawing sebelumnya juga membuat lukisan Messi dan Maradona di jersey Argentina.

Karier Lionel Messi Dipetakan dalam Lukisan Custom 3D dari Belahan Bola

SKOR.id – Lebih dari dua dekade lalu, Dave Foord mulai mengkhususkan diri pada seni dengan objek sepeda motor. Meskipun ia lantas beristirahat sejenak, Foord mengaku sangat senang bisa kembali melakukannya dan melukis setiap hari.Kecintaan Foord terhadap detail terlihat jelas dalam karya-karya seninya. Hal itu membantu Foord menjalin hubungan dengan banyak pembalap motor seperti Guy Martin, John McGuinness, Carl Fogarty, Steve Parrish, dan banyak lagi.&nbsp;Selain itu, Foord baru-baru ini menjalin kemitraan resmi dengan Peter Hickman, Hicky60 Official, untuk memproduksi Cetakan Edisi Terbatas miliknya sendiri.Foord menjelaskan dirinya juga memiliki passion terhadap MotoGP. Sejak lama hingga kini, ia telah banyak melukis pembalap-pembalap kasta tertinggi Kejuaraan Dunia Balap Motor tersebut untuk menambah koleksinya di balap motor.&nbsp;Valentino Rossi, Fabio Quartararo, Marc Marquez, Marco Simoncelli, Kenny Roberts Sr, Wayne Rainey, Nicky Hayden, Jorge Martin, dan masih banyak lagi pembalap yang sudah pernah menjadi objek lukisan Foord.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4aZuezslD9"></oembed></figure>Dengan kecintaan terhadap balap motor selama puluhan tahun, art print sepeda motor Foord tidak hanya meliput pembalap masa kini, tetapi juga beberapa legenda dari masa lalu. Namun, Foord mengaku terus mengikuti perkembangan terbaru di MotoGP dengan karya-karyanya.Foord merupakan artis atau seniman profesional dengan spesialisasi karya seni yang berbasis art print. Jika diartikan ke dalam Bahasa Indonesia sederhana, art print&nbsp;adalah seni cetak.&nbsp;Seni cetak yang satu ini menggunakan premium photo paper sebagai media pencetakannya. Buat yang masih bingung, premium photo paper&nbsp;adalah salah satu jenis kertas foto namun dengan kualitas premium yang menjanjikan, tidak seperti photo paper pada umumnya.Proses pembuatan art print&nbsp;yang dilakukan Foord bisa dilihat di bawah ini:&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fphoto.php%3Ffbid%3D926461062812879%26set%3Da.926470286145290%26type%3D3&amp;show_text=true&amp;width=500" width="500" height="652" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share"></iframe></div>Dave Foord mengaku telah melukis sepanjang hidupnya. Namun tetapi sebelum Oktober 2000 satu-satunya lukisan yang dibuatnya melibatkan zat pengkilap, emulsi, dan lain-lain. Ia lalu membuang zat pengkilap dan emulsi dan menggantinya dengan akrilik.Dua tahun setelah mulai melukis Foord bergabung dengan Solomon &amp; Whitehead sehingga bisa mengenal dan bekerja sama dengan beberapa nama terkenal seperti David Shepherd OBE dan Beryl Cooke OBE.&nbsp;Foord menjadi seniman motorsport&nbsp;bersama Solomon &amp; Whitehead hanya sekira 4 tahun. Pada tahun 2018, Foord membersihkan kuas dan cat miliknya lalu memutuskan untuk mencobanya lagi.&nbsp;“Saya masih memiliki kesabaran yang saya miliki saat itu dan masih dapat menghabiskan 200+ jam (untuk membuat sebuah karya art print) jika perlu. Pada akhirnya selama seseorang mendapat sedikit kesenangan dari apa yang saya lakukan, saya bahagia,” katanya.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bE_eidVLGZg?si=-Quon79JqNvz-6vG" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Dave Foord mengkhususkan diri dalam seni cetak dengan objek motorsport dan balap motor.

Dave Foord, Seniman Art Print dan Lukisan Balap MotoGP

SKOR.id – Atlet juga manusia biasa yang bisa menyukai seni. Mereka memandang seni bukan hanya sebagai hiburan, melainkan juga gaya hidup.Mereka juga mengapresiasi para seniman yang bekerja keras untuk membuat karya seni luar biasa, sehingga bisa dinikmati para pencinta seni.Skor.id berhasil mengoleksi beberapa atlet (dan mantan atlet) NBA serta seorang atlet NFL yang mencintai seni, berikut rinciannya:1. Carmelo AnthonyLegenda NBA Carmelo Anthony mengatakan, ketika dia memulai karier sebagai pemain bola basket profesional, dirinya tidak memahami seni.Namun, pemain yang 10 kali terpilih dalam NBA All-Star ini sekarang makin menghargai seni dan mulai mengoleksinya seiring bertambahnya usia.Sekarang lukisan karya seniman kulit hitam ternama termasuk Nelson Makamo, Rashid Johnson, dan Kehinde Wiley berjajar di dinding rumahnya di Westchester.“Ini adalah keterikatan emosional yang Anda miliki ketika melihat sebuah karya seni, yang membuat Anda ingin kembali dan melihatnya lagi dan lagi,” kata Anthony.&nbsp;“Anda belajar sesuatu tiap kali Anda melihatnya,” legenda berusia 39 tahun yang mengumumkan pengunduran dirinya dari NBA pada Mei 2023 itu menambahkan.Atlet profesional kini makin serius dalam membeli karya seni dalam beberapa tahun terakhir, tidak seperti orang-orang dengan kekayaan baru yang jadi kolektor.&nbsp;Namun ketenaran mereka telah membantu menjadikan mereka pencipta selera, dengan kemampuan membantu mendorong minat terhadap seni kontemporer.Dan khususnya pada seniman kulit hitam dan seniman kulit berwarna lainnya. Kini banyak tokoh olahraga yang didekati oleh galeri, rumah lelang, pertunjukan seni, dan museum.“Para atlet ini adalah basis kolektor baru dalam dunia seni,” kata penasihat seni Gardy St. Fleur, yang mewakili beberapa pemain. “Dan ini berkembang pesat,” ia menambahkan.2. Grant Hill&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Banyak hal telah berubah dalam dua dekade sejak legenda NBA Grant Hill, tujuh kali NBA All-Star, mensponsori tur tujuh kota untuk koleksi seni pribadinya yang sangat banyak.Tur tersebut bertajuk “Something All Our Own: The Grant Hill Collection of African American Art.”&nbsp;Pada saat itu, hanya sedikit atlet yang tertarik pada seni, dan Hill mengatakan bahwa dia awalnya merasa tidak nyaman mendiskusikan minatnya sendiri di depan umum.Meskipun dirinya mengikuti jejak ayahnya, Calvin Hill, yang mulai mengoleksi seni ketika menjadi pemain bintang Dallas Cowboys.“Saya khawatir karena saya pikir teman-teman saya mungkin akan memandang saya dengan cara yang berbeda,” kata Grant Hill.&nbsp;“Itu bukanlah sesuatu yang dibicarakan di ruang ganti pada awal tahun 2000-an,” ujar Grant Hill.Hal ini berubah, katanya, dalam beberapa tahun terakhir ketika beberapa tokoh terbesar di bidang musik dan mode mulai merangkul pasar seni.&nbsp;“Sekarang, ketika ada konvergensi antara olahraga dan hiburan, semuanya saling terkait,” katanya.Ada juga peningkatan kesadaran akan seni sebagai kelas aset. “Ini adalah sesuatu yang dapat Anda nikmati dan tetap mempertahankan nilainya,” kata Hill.&nbsp;“Saya lebih suka membeli sebuah karya seni daripada membeli mobil,” ia menambahkan.3. Kevin LovePada September 2023, forward Miami Heat, Kevin Love, menyelenggarakan salah satu lelang Contemporary Curated&nbsp;di balai lelang Sotheby, New York.Lelang menampilkan karya-karya Cindy Sherman, Cy Twombly, dan Ernie Barnes.Sekadar catatan, Barnes merupakan seniman kulit hitam yang lukisannya berjudul The Sugar Shack terjual di balai lelang Christie tahun lalu seharga 15,3 juta dolar AS (Rp238 miliar).&nbsp;Dalam ajang Art Basel Miami Januari 2024, St. Fleur mengatakan bahwa dirinya ingin mengunjungi pameran seni bersama para mantan pemain NBA.Contohnya seperti Deron Williams, Courtney Lee, dan Amar'e Stoudemire, serta bahwa dia sedang mengatur makan malam pribadi untuk beberapa klien atletnya di rumah kolektor di Star Island.Ada tanda-tanda lain bahwa pengaruh atlet yang mengoleksi karya seni makin meningkat dalam beberapa tahun terakhir.4. Elliot PerryElliot Perry, mantan point guard NBA, telah memberikan ceramah tentang pengumpulan di museum, dan pada 2019 mengadakan pameran di ruang ganti Memphis Grizzlies.&nbsp;“Saya memikirkan tentang keterbatasan seniman kulit hitam untuk memamerkan karya mereka di museum atau galeri besar pada 1940-an, 1950-an, dan 1960-an,” ujarnya bulan lalu di akun Instagram koleksi seninya.&nbsp;“Saya ingin berpikir di luar kebiasaan dan memberikan kesempatan kepada para atlet kami untuk terlibat dengan seni yang dibuat oleh seniman Afrika-Amerika.”“Dan, menanggapi kekayaan budaya para seniman ini, serta menarik interpretasi mereka sendiri terhadap karya tersebut,” katanya.5. Keith RiversMantan pemain NFL, Keith Rivers, juga seorang kolektor seni yang cukup rajin mengoleksi.&nbsp;Ia mengadakan pertunjukan tahun lalu di FLAG Art Foundation, Manhattan, yang menampilkan karya pelukis Kerry James Marshall serta pematung Sonia Gomes dan Thaddeus Mosley.&nbsp;Dirinya menjabat sebagai dewan penasihat Museum Hammer di Los Angeles dan sekarang menjabat di dewan Hirshhorn, Washington.Dorongan yang dibawa Rivers untuk belajar tentang seni itulah yang membuat Glenn Fuhrman, pendiri FLAG Art Foundation, mengundangnya untuk menjadi kurator sebuah pertunjukan.&nbsp;“Rivers menyerang dunia seni dengan intensitas dan ketekunan yang sama seperti yang dia lakukan di American Football,” kata Fuhrman.&nbsp;“Dia rajin membaca.&nbsp;Pergi ke Munich di museum Haus der Kunst, ke London untuk menghadiri pameran seni Frieze, dan ke Afrika untuk bertemu seniman.”Pasar seni mulai berupaya membina atlet. Jacqueline Wachter, wakil ketua penjualan swasta balai lelang Sotheby di Los Angeles, telah berupaya mengembangkan kolektor potensial dari luar dunia seni tradisional.Termasuk atlet, musisi, dan eksekutif muda Hollywood. Sotheby pernah mengumumkan akan berkolaborasi dengan NBA dalam menyelenggarakan serangkaian lelang jersey pemain.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wpWJNyuxg60?si=K3NKHKvCfhO5y_X8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Legenda NBA Carmelo Anthony mengaku saat memulai karier tidak memahami seni, tapi kini sebaliknya.

5 Atlet Top NBA dan NFL yang Menjadi Kolektor Barang Seni

SKOR.id – Pahlawan kemenangan Tim Nasional Jerman pada final Piala Dunia 1990 (saat itu masih bernama Jerman Barat), Andreas Brehme, meninggal dunia pada Selasa (20/2/2024) siang. Menurut pasangannya Susanne Schaefer kepada kantor berita Jerman DPA, Brehme meninggal mendadak akibat serangan jantung.&nbsp;Brehme adalah eksekutor penalti Jerman pada menit-menit akhir laga final Piala Dunia 1990 melawan Argentina di Stadion Olimpico, Roma, Italia. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Tembakan penalti kaki kanan Brehme pada menit ke-85 itu sejatinya sudah bisa dibaca kiper Argentina Sergio Goycochea. Namun, laju bola ke arah kanan gawang yang terlalu cepat tak mampu diantisipasi Goycochea.&nbsp;Brehme, yang memiliki posisi natural bek kiri, pun menjadi pahlawan Jerman yang saat itu merebut Piala Dunia ketiganya. Ini menjadi pembalasan manis karena empat tahun sebelumnya di Meksiko, Brehme menjadi bagian dari Timnas Jerman yang dibekap Argentina 2-3 di laga final Piala Dunia 1986.&nbsp;Kisah kepahlawanan Brehme bagi Der Panzer&nbsp;pada Piala Dunia 1990 itu pun menginspirasi seorang seniman Eugene Horan. Kelahiran Galway, Irlandia, Horan bukan hanya seorang pelukis potret andal namun juga seorang aktor, pengisi suara, dan interviewer&nbsp;andal.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/ClUceCgLW6V"></oembed></figure>Horan telah membintangi beberapa film layar lebar – di antaranya Tomorrow&nbsp;dan Plan Z&nbsp;– dan meminjamkan suaranya ke banyak film lainnya. Selain akting, Eugene juga menciptakan lukisan potret ikonik dengan banyak pelanggannya berasal dari dunia olahraga profesional.Di antara banyak pesepak bola top dunia yang diabadikan Horan lewat lukisan, salah satunya ia buat untuk Brehme yang diberi judul “The Pinnacle” (Puncak).&nbsp;Lantas, apa yang menjadi inspirasi Horan saat melukis potret Andreas Brehme saat mengenakan jaket Timnas Jerman di Piala Dunia 1990 itu?“Setiap penggemar sepak bola pasti bermimpi mewakili negaranya di Piala Dunia. Bahkan, tidak sedikit yang berani bermimpi bermain di final,” ucap Horan soal “The Pinnacle” yang dibuat menjelang akhir 2022 silam.&nbsp;“Tetapi untuk mencetak gol kemenangan dan menjadi juara Piala Dunia? Andreas Brehme yang legendaris melakukan hal itu!“Jadi, suatu kehormatan luar biasa melihat karya saya sekarang digantung dengan bangga di rumah legenda Jerman! Saya senang Anda menyukainya, kawan!”&nbsp;Selain Brehme, Horan juga dipercaya melukis sejumlah legenda sepak bola dunia. Sebut saja “Cruyff Legacy” yang merupakan foto Johan dan Jordi Cruyff.&nbsp;Ada juga “Marazola”, lukisan mendiang Diego Maradona dan Gianfranco Zola dalam seragam SSC Napoli, klub yang membesarkan nama kedua penyerang genius itu.&nbsp;“The Flying Dutchman” terdiri dari dua lukisan kiper legendaris Belanda, Edwin Van Der Sar, satu saat memenangi Liga Champions 1995 bersama AFC Ajax dan lainnya di ajang yang sama bersama Manchester United pada 2008. &nbsp;&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QPCt_Jv1Oho?si=xi7Ak_dCl3tyICq9" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Seorang seniman mengapresiasi prestasi Andreas Brehme, yang meninggal dunia dalam usia 63 tahun, dengan sebuah lukisan.  

The Pinnacle, Lukisan Wujud Kekaguman terhadap Andreas Brehme 

SKOR.id – Ternyata anggur berkualitas dan tim sepak bola bukanlah satu-satunya hal yang diterima oleh atlet profesional baik sebagai pernyataan kemewahan maupun investasi finansial.&nbsp;Dalam beberapa tahun terakhir, dunia seni telah menyaksikan masuknya investasi dari orang-orang yang terkenal karena prestasi mereka di lapangan – sesuatu yang dapat menyebabkan perubahan dramatis dalam pasar seni kontemporer.Meskipun atlet telah lama menjadi subjek karya seni, apa yang terjadi saat ini berbeda — dan mewakili perubahan besar dalam dua dunia berbeda yang belum banyak mengalami persilangan hingga saat ini.Itulah salah satu kesimpulan penting dari artikel New York Times baru-baru ini. Dua jurnalis, Robin Pogrebin dan Emmanuel Morgan, mengeksplorasi investasi yang dilakukan oleh orang-orang seperti Carmelo Anthony dan Kevin Love, di dunia seni.&nbsp;Anthony adalah mantan bintang kompetisi bola basket NBA yang turun selama 19 musim antara 2003 sampai 2022 dengan memperkuat enam tim berbeda: Denver Nuggets, New York Knicks, Oklahoma City Thunder, Houston Rockets, Portland Trail Blazers, dan Los Angeles Lakers.&nbsp;Sedangkan Love saat ini masih bermain di NBA bersama Miami Heat. Ia adalah anggota tim Cleveland Cavaliers saat menjuarai NBA pada 2016.Kedua jurnalis tersebut mencatat beberapa preseden mengenai hal ini – khususnya mengutip Grant Hill, yang koleksi seninya telah ditampilkan dalam pameran keliling selama bertahun-tahun. Pada saat itu, Hill merupakan pengecualian dari aturan tersebut; sekarang, pendekatannya lebih terasa seperti pola yang diikuti orang lain.Dan sepertinya beberapa atlet yang terjun ke dunia seni telah melakukan lebih dari sekadar mengikuti tren. Artikel tersebut menunjuk pada karya Keith Rivers, yang bermain untuk tim-tim top seperti Cincinnati Bengals dan New York Giants selama kariernya di NFL (2008-2015), dan baru-baru ini menjadi kurator sebuah pertunjukan di FLAG Art Foundation di Kota New York.&nbsp;“Dia membaca dengan lahap, pergi ke Munchen ke museum Haus der Kunst, ke London untuk menghadiri pameran seni Frieze, ke Afrika untuk bertemu seniman,” kata pendiri museum tersebut, Glenn Fuhrman, kepada Times.Dunia seni dan olahraga kini menyatu dalam cara yang mungkin tidak terpikirkan beberapa dekade sebelumnya.&nbsp;Itu bisa mencakup semuanya, mulai dari Kehinde Wiley yang melukis potret Carmelo Anthony hingga Brooklyn Nets merilis jersey yang terinspirasi oleh Jean-Michel Basquiat. Hal ini menunjukkan bahwa kedua dunia telah berubah melalui pertemuan tersebut, demi kepentingan keduanya.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/x94-PUIj8BE?si=xQw2xzC8shGdqVQI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Beberapa nama top NBA, yakni Carmelo Anthony, Kevin Love, dan Grant Hill kini makin intens bergelut dengan dunia seni. 

Sejumlah Atlet Profesional Membuat Geger di Pasar Seni

SKOR.id – Pernahkah Anda membayangkan ada orang-orang luar biasa yang melakukan perjalanan mendaki gunung dengan perlengkapan seni di belakangnya, dan memiliki karya menakjubkan untuk dipamerkan.&nbsp;Dari pemandu backpacking Blue Ridge hingga muralis, berikut sejumlah seniman yang memberi pengaruh pada komunitas hiking melalui karya mereka.Jika Anda seorang pendukung setia seni, ada beberapa cara untuk berbagi cinta dengan artis favorit Anda. Mengikuti mereka di media sosial, berbagi kata-kata baik, dan membuat karya seni adalah cara yang bagus untuk menunjukkan dukungan Anda.Alina “Abstract” Drufovka | @abstract.hikesJalur: Appalachian Trail (2015 dan 2017), Pacific Crest Trail (2019), Israel National Trail (2018)Media: Campuran.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CyyeCDmrgFr"></oembed></figure>Alina “Abstract” Drufovka adalah seorang pendaki, pemandu backpacking, dan seniman berdarah Kolombia-Amerika. Setelah lebih dari 5.000 mil di Appalachian Trail, Pacific Crest Trail, dan Israel National Trail, Drufovka kini mengubah semua nostalgia dan keindahan dari perjalanannya menjadi desain yang asyik!&nbsp;Dia memulai bisnisnya, Pendakian Abstrak, selama pandemi dan telah melukis portal kembali ke jalur tersebut sejak saat itu. Selama ini, ia juga berkesempatan melakukan pekerjaan ilustrasi dan desain di banyak perusahaan di industri luar ruang, antara lain Outside, REI, NOLS, American Hiking Society, Kula Cloth, dan masih banyak lagi.&nbsp;“Sebagian besar karya saya saat ini merupakan kombinasi spidol guas, cat air, akrilik, tinta, dan ilustrator pada kertas cat air. Saya juga memanfaatkan peta daur ulang untuk membuat kolase bagian-bagian lukisan saya,” kata Drufovka tentang karya seninya.“Saya bersemangat menciptakan seni karena memungkinkan saya membuat portal menuju jalan setapak yang membawa diri saya dan orang lain menuju keajaiban alam. Selain itu, proses melukis selalu menjadi terapi dan katarsis bagi saya sejak saya masih kecil.”&nbsp;Heidi Nisbett | @sketchingsummitsJalur: Appalachian Trail (2018), Superior Hiking Trail dan Foothills Trail (2020), Continental Divide Trail (2021), Pinhoti Trail (2022)&nbsp;Media: Cat air.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cxxpjx_r1a-"></oembed></figure>Heidi Nisbett dibesarkan di Carolina Selatan dan saat ini tinggal di Charlotte, Carolina Utara, Amerika Serikat, bersama suami dan anjingnya yang menggemaskan.&nbsp;Dia bekerja paruh waktu sebagai seniman dan paruh waktu sebagai pemandu backpacking untuk Blue Ridge Hiking Company, menemukan kegembiraan dalam memperkenalkan pengalaman Appalachian Trail kepada orang lain.“Saya tertarik pada penciptaan (permainan kata-kata) sejak saya masih sangat muda dan selalu terpesona dengan lukisan dan warna,” kata Nisbett kepada The Trek.&nbsp;“Setelah belajar seni di perguruan tinggi, saya sedikit kelelahan dan menghindari latihan tersebut selama beberapa tahun hingga saya berhasil mendaki. Perjalanan dan lingkungan sekitar menginspirasi saya untuk mulai melukis lagi dan tetap menjadi motivasi utama saya untuk berkreasi.”Nika “Early Bird” Meyers | @nika.meyers.art @earlybirdhikes.artJalur: Long Trail (2012, 2019), Pacific Crest Trail (2014), Continental Divide Trail (2016), Appalachian Trail (2018), Arizona Trail (2019), Colorado Trail (2021)&nbsp;Media: Cat air dan tinta dengan media campuran.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cyi8Zf8Oox6"></oembed></figure>Nika “Early Bird” Meyers adalah seniman dan pendaki yang tumbuh di Vermont, New England, AS.&nbsp;Sejak lulus dari Mount Holyoke College pada tahun 2011, dia telah menghabiskan dekade terakhir bekerja di alam terbuka, menciptakan peluang bagi orang lain untuk keluar rumah, membuat karya seni, dan mendaki sejauh 10.000 mil. Prestasi pendakiannya termasuk Triple Crown dan beberapa Waktu Tercepat yang Diketahui.Selama lima tahun terakhir, Meyers telah tinggal di Colorado, tempatnya bekerja sebagai pelatih dan seniman ski Nordik. Bentang alam negara bagian ini yang liar dan terjal telah menjadi lebih seperti sebuah rumah dibanding ruang berdinding empat mana pun, dan dia mendapati dirinya memanjat, backpacking, berlari, bermain ski, dan makan makanan ringan sebanyak mungkin.“Menciptakan seni adalah cara saya mempelajari sebagian besar hidup saya. Ini menghubungkan saya dengan dunia besar ini. Proses pembuatan karya seni membawa saya ke tempat dan momen yang penuh keajaiban, perubahan, kekonyolan liar, dan tantangan yang menuntut,” ucapnya.&nbsp;“Hal ini membantu saya bercerita, belajar tentang diri saya dan orang lain, mendukung proyek konservasi, dan mengadvokasi ruang publik.“Tidak ada cara untuk sepenuhnya menciptakan kembali tarian matahari terbit melintasi punggung bukit yang tinggi atau emosi yang muncul karena hadir karena keajaiban atau rasa syukur karena melakukan percakapan yang tak terlupakan. Namun, saya berusaha untuk membawa sebagian dari energi itu ke dalam karya saya.”Meyers menjelaskan, imajinasi, rasa ingin tahu, tantangan fisik dan mental, migrasi hewan, alam liar, jalan setapak, interaksi dengan manusia, dan keterhubungan dunia ini, telah menginspirasi karya-karyanya.&nbsp;Jupiter | @jupiterhikesJalur: Appalachian Trail, International Appalachian Trail, Pinhoti Trail, Florida Trail x2, Ocean to Lake Trail, Long Trail, Arizona Trail, Grand Enchantment Trail, Tahoe Rim Trail, Pacific Crest Trail, Uinta Highline Trail, Sheltowee Trace Trail, plus beberapa LASH. Seluruhnya berjarak sekitar 14.000 mil di jalur jarak jauh di seluruh AS.Media: Media fisik seperti tinta, cat air, dan cat akrilik.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C0kLPLrywck"></oembed></figure>Pendaki dan pelukis Jupiter harus menyesuaikan karya seninya dengan realitas kehidupan yang berpusat di alam terbuka.&nbsp;“Meskipun saya menyukai cat akrilik hampir sepanjang hidup saya, cat tersebut cukup berantakan saat tinggal di dalam mobil van, oleh karena itu cat air dan tinta telah menjadi pilihan saya selama lima tahun terakhir,” tutur Jupiter.Jupiter yang kini berusia 31 tahun, lahir dan besar di Florida, AS, dan jatuh cinta pada pendakian jarak jauh sekira sembilan tahun lalu. Menurutnya, hal ini adalah kebahagiaan terbesar dan sudah menantikan tahun-tahun dan mil-mil berikutnya.&nbsp;“Seni, dalam bentuk apa pun, bisa berjalan beriringan dengan pendakian. Perasaan dalam perjalanan itulah yang paling menginspirasi saya. Jadi, saya ingin lukisan saya lebih seperti alam mimpi, mewakili sesuatu yang tidak berwujud namun jauh di dalam ingatan saya,” ucap Jupiter.&nbsp;Jupiter menggunakan banyak garis ilustratif yang mencolok, warna-warna seperti fantasi, dengan fokus pada fitur-fitur besar, punggung bukit, dan puncak di sepanjang gambar. Terkadang pendakian terasa tidak nyata, dan ia ingin merefleksikannya.Anna Forrester | @annaforresterJalur: Pacific Crest Trail (2021), Appalachian Trail, Likya YoluMedia: Ilustrasi digital&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C0UcR0kOMS9"></oembed></figure>Anna Forrester sangat mengagumi jalur-jalur pendakian hingga menjadikannya objek saat memulai karier artistiknya.&nbsp;“Saya menemukan pijakan dalam seni dan ilustrasi karena pengalaman di Pacific Crest Trail,” tutur Forrester.&nbsp;“Singkatnya, pengalaman itu memberi saya ledakan energi kreatif: penjurnalan bergambar tidak hanya menjadi cara bagi saya untuk mendokumentasikan dan menghargai kehidupan sehari-hari, tetapi juga cara untuk memproses aspek-aspek yang rentan, menggembirakan, menyakitkan, dan memilukan dalam perjalanan panjang. perjalanan kaki jarak jauh.”Anna Forrester menjelaskan, dunia kreatif yang ia temukan di sana tetap melekat pada dirinya. Saat ini, ia bekerja dalam ilustrasi digital, dan pekerjaannya sebagian besar berkisar pada peta dan potret tempat, taman dan ruang hijau, serta ilustrasi lokal dan regional yang berfokus pada Appalachia dan wilayah tenggara.“Inspirasi utama dalam pekerjaan saya adalah membimbing, mendorong, dan memberdayakan masyarakat—secara bertanggung jawab—di luar ruangan, dan saya sangat bersemangat untuk bekerja dalam layanan kreatif kepada komunitas yang belum sepenuhnya terwakili atau didanai di luar ruangan,” katanya.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/n9o3j5JGklk?si=metI94Q3NGHx-ekf" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Banyak seniman yang terinspirasi dari apa yang ditemuinya saat melakukan pendakian.

Hari Gunung Internasional: Para Seniman Pendaki yang Terinspirasi oleh Jalur Panjang 

SKOR.id&nbsp;–&nbsp;Mungkin tidak banyak yang mengetahui bila kota San Antonio di negara bagian Texas, merupakan salah satu kota yang terkenal dengan budayanya di Amerika Serikat.Bagaimana tidak? Kota ini sudah menjadi rumah bagi lebih dari 50 galeri seni, ratusan restoran lokal yang dengan bangga mendukung seniman lokal dengan ahli kuliner lokal.&nbsp;Sayangnya, kota itu hanya memiliki satu tim di kompetisi bola basket paling bergengsi di dunia, NBA. Namun, warga kota bisa berbangga karena San Antonio Spurs sudah mengoleksi 5 (1999, 2003, 2005, 2007, 2014) gelar juara NBA.Kini, warga kota San Antonio patut bertambah bangga karena pada pertengahan Mei lalu Spurs memenangi undian draf, yang memungkinkan mereka menerima pilihan pertama dalam draf NBA 2023.&nbsp;Ini menandai ketiga kalinya mereka memilih secara keseluruhan, setelah sebelumnya memilih David Robinson pada tahun 1987 dan Tim Duncan pada tahun 1997.&nbsp;Spurs pun memanfaatkan kesempatan menggunakan pilihan nomor satu mereka untuk memilih Victor Wembanyama, yang telah lama diharapkan untuk masuk dalam draf pertama secara keseluruhan.Kedatangan pebasket berusia 19 tahun itu ke San Antonio memang dirasa tepat. Selain memudahkan pelatih Gregg Popovich menyusun strategi dan meningkatkan kedalaman tim, Wembanyama juga diyakini datang ke kota yang tepat karena mampu menyalurkan hobinya selain bermain bola basket.&nbsp;Saat warga kota San Antonio menunggu apa yang bakal disumbangkan power forward&nbsp;asal Prancis dengan tinggi 7 kaki 4 inci (2,24 meter), Wembanyama memang dirasa memang cocok untuk Spurs daripada yang diperkirakan sebelumnya – khususnya dalam hal budaya.Wembanyama dianggap sebagai “Pria Renaisans” (Renaissance Man) menjelang debutnya di Spurs pada NBA musim 2023-2024 ini, setelah terungkap bahwa ia memiliki sisi artistik yang sering dimanfaatkannya.Setiap malam sebelum tidur, Victor Wembanyama menyisihkan waktu untuk membaca, dan dikenal sebagai penggemar berat fiksi ilmiah.&nbsp;Wemanyamba juga senang mengunjungi galeri seni, tempat dia dapat menghabiskan waktu melakukan hal lain selain bola basket. Meskipun, karena posturnya, ia tidak jarang harus membungkuk untuk melihat beberapa pameran favoritnya.Pebasket yang musim ini sudah membuat rata-rata 18,9 poin per gim; 9,7 rebound per gim; dan 2,5 assist&nbsp;per gim di NBA itu bahkan membandingkan permainan bola basketnya dengan seni, membawa sesuatu yang ia sukai ke dalam hasrat terbesarnya.“Setiap baris, setiap titik (pada buku pedoman clipboard) adalah sebuah operan atau keranjang selama pertandingan. Setiap permainan adalah sebuah karya seni tersendiri,” kata Wembanyama, beberapa waktu lalu.Jadi, rasanya San Antonio Spurs memang tidak salah mendatangkan Victor Wemanyamba, karena kecintaannya pada permainan dan seni.Victor Wemanyamba jelas berbeda dari sisi prospek atau dengan pemain lainnya, namun hobinya membuktikan hal itu.&nbsp;Wembanyama bahkan mampu “menyulap” bola tenis sebelum pertandingan untuk pemanasan. Jika setiap pertandingan NBA adalah karya seni, maka Victor Wembanyama bisa saja menjadi Pablo Picasso milik Spurs pada akhir kariernya nanti.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MCBxhBhGKk4?si=SLC_7ZVgmdNKhq2o" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Victor Wembanyama akan membawa lebih dari sekadar keterampilan di lapangan San Antonio Spurs.

Alasan Victor Wembanyama Layak Disebut Renaissance Man

SKOR.id – Seniman asal Cile, Jeoan Joao, memanfaatkan kenangan nostalgianya untuk memasukkan sepak bola ke dalam karya seninya.Sepak bola dikenal sebagai permainan global, dicintai, dan dihargai hampir di seluruh penjuru dunia.&nbsp;Liga sepak bola Eropa bisa dibilang merupakan puncak karier pemain dari olahraga ini, dan pengaruhnya terasa jauh melampaui batas geografis benua tersebut.Hal itu terbukti pada Jeoan Joao, seorang seniman asal Cile yang menemukan inspirasi dari masa kecilnya, dan para pemain legendaris yang ada di dalamnya.&nbsp;Karyanya mendapat apresiasi luas, terutama setelah pameran pertamanya yang berpusat pada era keemasan sepak bola indah atau Joga Bonito khas Brasil.Dalam gaya lukisannya yang unik, Anda tidak akan menemukan lukisan Kylian Mbappe atau Erling Haaland. Tidak ada pula Mo Salah maupun Karim Benzema.Bahkan Anda akan kesulitan menemukan lukisan Lionel Messi. Itu karena Joao memanfaatkan era keemasan sepak bola awal tahun 1990-an pada seluruh karyanyA.Sepak bola masa itu merupakan era yang menentukan pada masa remajanya, dan era yang tentunya meninggalkan jejaknya.&nbsp;Para pemain bintang era itu macam Zinedine Zidane, Edgar Davids, hingga Ronaldinho memainkan peran sentral dalam karya ciptanya.&nbsp;Dan tentu saja ada El Fenomeno, Ronaldo Luis Nazario De Lima. Mantan penyerang Real Madrid ini sangat mencerminkan generasi sepak bola era tersebut.Dan sebagai hasilnya, Ronaldo tampil menonjol di seluruh karya Joao, permainannya tertanam dalam benak sang seniman.Karya Joao benar-benar seperti mengambil gambar dari ingatan Anda sendiri. Sedikit kabur dalam ingatan, namun penuh warna dan nostalgia.Dari pemain hingga produk, momen ajaib hingga momen kegilaan, semuanya ada untuk dikagumi.&nbsp;“Saya mulai melukis ketika berusia sekitar 15-16 tahun, namun minat saya terhadap seni lukis mulai berkembang beberapa tahun kemudian. Pada 2019 saya melukis tiap hari,” ujar Joao.“Sepak bola selalu bersamaku. Saya ingat ketika berumur sekitar tiga atau empat tahun, saya bermain dengan ayah saya,” ia menambahkan.&nbsp;“Ketika saya melihat kembali kehidupan saya, saya tidak dapat memikirkannya tanpa memikirkan tentang sepak bola,” ucapnya.Joao mengaku sudah lama memutuskan untuk menggabungkan minatnya terhadap sepak bola dan seni.&nbsp;“Saya kira itu dimulai sejak dini. Ketika saya belajar seni dan memikirkan proyek, sepak bola selalu ada dalam pikiran saya.”&nbsp;“Semua kenangan saya, secara intrinsik terkait dengan permainan sehingga menjadi sumber inspirasi instan.”&nbsp;“Seiring kemajuan studi saya dan saya melanjutkan ke universitas, saya ingin menggabungkan minat saya lebih jauh lagi,” ujar Joao.Mengenai minatnya terhadap seni, ia mengaku fokusnya hanya pada lukisan. “Saya tidak mengerjakan bentuk seni lainnya,” Joao menuturkan.&nbsp;“Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, karya saya biasanya terinspirasi oleh kenangan pribadi saya, biasanya dari masa kecil saya.”“Hal-hal yang membentuk siapa saya sebagai pribadi dan yang telah memengaruhi karakter saya selama bertahun-tahun.”&nbsp;“Saya mencoba merefleksikan diri melalui karya seni saya sebanyak yang saya bisa,” kata Joao.Kenangan pertamanya tentang sepak bola datang dari lapangan yang letaknya sangat dekat dengan tempat ia dibesarkan.&nbsp;“Dari situlah saya mulai bermain dengan ayah saya pada awalnya, dan kemudian dengan teman-teman.”&nbsp;"Saat tumbuh dewasa, saya ingat banyak menonton Cristiano Ronaldo di musim pertamanya di Manchester United.""Hal-hal yang dia lakukan dengan kakinya, dribbling-nya, semua itu, dia sungguh menakjubkan untuk ditonton.“&nbsp;“Salah satu kenangan favorit saya adalah di final Liga Champions Manchester United melawan Barcelona. Itu pertemuan Lionel Messi vs Cristiano Ronaldo untuk pertama kalinya.”Joao mengaku menyukai tim AC Milan sejak musim 2004-2005, tim yang kalah di final Liga Champions dari Liverpool.&nbsp;“Milan saat itu penuh dengan bintang, dan itu jelas merupakan salah satu favorit saya sepanjang masa.”“Cafu, Dida, Paolo Maldini, Gennaro Gattuso, Kaka, saya menyukai mereka semua. Mereka memiliki banyak karakter. Mereka agresif, tapi dengan keberanian yang sangat seimbang,” katanya.Ketika diminta memilih tiga pemain terbaik sepanjang masa versi dia, Joao mengaku sulit menyebutkannya.“Begitu banyak pemain hebat selama bertahun-tahun. Namun bagi saya, Ronaldo Nazario pastilah nomor satu. Lalu Zinedine Zidane, dan terakhir Ronaldinho.”“Hampir mustahil untuk tidak menyebut Lionel Messi, tapi merekalah yang memiliki tempat spesial di hati saya.”<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LAarZCzKXAI?si=EZ9OpM0CuBp_JvVc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Anda tidak akan menemukan Kylian Mbappe atau Erling Haaland dalam lukisan Joao. 

Seniman Cile Jeoan Joao, Pelukis Spesialis Sepak Bola Era 1990-an

SKOR.id – Siapa tidak kenal Cristiano Ronaldo? Dia salah satu ikon olahragawan yang paling banyak digemari di dunia dengan ratusan juta fans yang memujanya.&nbsp;Salah satu penggemar beratnya adalah seorang seniman asal Qatar bernama Mohammed Bin Ibrahim Al Fakhrook.&nbsp;Kekagumannya terhadap pemain berjulukan CR7 itu membawanya hingga ke Arab Saudi, untuk menghadiahkan karya seni ciptaannya kepada idolanya. Semua itu semua terjadi karena sebuah lukisan, sebuah karya seni.&nbsp;Cristiano Ronaldo memiliki 600 juta pengikut di Instagram, lebih banyak daripada orang mana pun di dunia. Jadi wajar jika dikatakan bahwa ia memiliki banyak penggemar.Namun tidak banyak yang menunjukkan pengabdian dan imajinasi yang sama seperti Mohammed Bin Ibrahim Al Fakhrook.&nbsp;Dia bukanlah pelukis sembarangan. Mohammed baru saja lulus dari universitas di negaranya dan sedang memulai karier dalam bidang industri minyak dan gas.Namun ia telah mencapai mimpinya untuk bertemu dengan sang megabintang, sosok yang menginspirasinya untuk menjadi mahasiswa yang menonjol.“Selama berada di universitas, saya meraih penghargaan tertinggi dan mendapatkan posisi teratas di antara rekan-rekan saya di 11 perguruan tinggi,” kata Mohammed.&nbsp;“Etos kerja saya ditandai dengan upaya tulus untuk mencapai keunggulan dan pengabdian yang tak tergoyahkan, sifat yang sangat saya kagumi dalam diri Cristiano Ronaldo.”Ia kemudian menunjukkan sebuah foto pemain asal Portugal itu yang menjadi inspirasinya untuk dijadikan sebuah lukisan.“Potret (Cristiano Ronaldo) ini memiliki makna pribadi yang mendalam dan berfungsi sebagai kenang-kenangan abadi.”“Melambangkan kekaguman saya terhadap seorang atlet yang telah menjadi sumber inspirasi sejati bagi mereka yang berjuang untuk mencapai keunggulan dalam usahanya”Lewat bakat dan kemampuannya melukis, Mohammed kemudian melukis potret pemain asal Portugal itu.&nbsp;“Karya seni ini, yang saya beri nama ‘Beyond the Field’, menangkap esensi perjalanan luar biasa Cristiano Ronaldo dan makna mendalam yang diwakilinya,” kata Mohammed.“Ekspresi Ronaldo yang gembira dan penuh kemenangan, membeku dalam waktu, memikat penonton, menarik mereka ke dalam dunianya.”<figure class="image"><img src="https://assets-skorid.s3.ap-southeast-1.amazonaws.com/Cristiano_Ronaldo_85c932598a.jpg" alt="Cristiano Ronaldo bintang Al Nassr. (Dede Sopatal Mauladi/Skor.id)."><figcaption>Cristiano Ronaldo bintang Al Nassr. (Dede Sopatal Mauladi/Skor.id).</figcaption></figure>Makna Lukisan RonaldoLukisan tersebut terinspirasi dari foto CR7 yang memegang trofi UEFA Nations League yang diraihnya bersama Portugal pada tahun 2019. Di tangannya, ia memegang sebuah bola emas.“Ini melambangkan momen yang tidak terhitung jumlahnya ketika keterampilan bola Ronaldo berubah menjadi keajaiban murni.”“Seperti mencetak gol krusial pada menit-menit akhir pertandingan yang membuahkan kemenangan,” ujar Mohammed.Gambar seekor merpati terbang yang muncul dari bola emas mewakili karakter Ronaldo yang luar biasa, baik di dalam maupun di luar lapangan.&nbsp;Dimasukannya logo yang mewakili tim-tim yang pernah dibela Ronaldo di bagian atas potret, menyoroti keserbagunaannya dan tantangan-tantangan yang telah ia atasi di liga yang berbeda."Ini sebuah penghormatan terhadap fakta, bahwa Ronaldo begitu unggul saat tampil di liga terbesar: Inggris, Spanyol dan Italia,” katanya.&nbsp;Penggabungan citra Ronaldo dengan Raja Joseph I dari Portugal abad ke-18, dilakukan, kata sang seniman, untuk menambah sejarah dan signifikansi budaya.Idenya muncul saat Piala Dunia 2022 lalu di Qatar. Jazirah Arab merayakan ketika Maroko menyingkirkan Portugal pada perempat final bulan Desember 2022.Tetapi itu juga menandai peluang terakhir Ronaldo memenangkan trofi Piala Dunia, satu-satunya hadiah utama dalam sepak bola yang luput dari genggamannya."Sebagai seorang pengagum, saya sangat tersentuh dengan kepergiannya dari Piala Dunia tahun lalu.”&nbsp;“Menyaksikan kepergiannya dari lapangan mengilhami momen imajinasi, dan sebuah ide pun lahir,” kata Mohammed.“Saya bermimpi untuk tidak hanya menghubungi Ronaldo secara pribadi tetapi juga mendokumentasikan. Saya mendapatkan tanda tangannya pada karya seni saya."“Lukisan ini memiliki makna pribadi yang mendalam dan berfungsi sebagai kenang-kenangan abadi.”“Melambangkan kekaguman saya yang mendalam terhadap seorang atlet yang telah menjadi sumber inspirasi sejati bagi mereka yang berjuang untuk mencapai keunggulan dalam usahanya.”Tantangan Berat Menemui RonaldoSebagai tanda dari seorang penggemar, lukisan tersebut tentunya sangat mengesankan. Namun pria berusia 24 tahun itu belum selesai.&nbsp;Mohammed ingin menunjukkan potret itu kepada sang GOAT. Mengingat tingkat ketenaran Ronaldo, hal itu selalu lebih mudah diucapkan daripada dilakukan.&nbsp;Hingga suatu hari ia merasa beruntung, kepindahan Ronaldo pada Desember 2022 ke Al Nassr tidak hanya mengejutkan dunia, tetapi juga memudahkan pria Qatar itu untuk menemuinya.&nbsp;“Ronaldo sepertinya di luar jangkauan. Tantangannya berat, namun saya menerima tantangan itu dengan sepenuh hati,” kata Mohammed.&nbsp;“Selama berbulan-bulan saya mencari berbagai cara untuk menjangkau Ronaldo, menjangkau para eksekutif, penulis, manajer, dan CEO yang terkait dengan industri sepak bola.”&nbsp;“Meski mengalami kemunduran, saya terus melanjutkan perjalanan, dan pada akhirnya, saya memulai perjalanan ke Riyadh, Arab Saudi, tanpa rencana yang jelas kecuali dedikasi saya untuk bertemu dengannya.”<figure class="image"><img src="https://assets-skorid.s3.ap-southeast-1.amazonaws.com/Skor_id_283d91e1fd.jpeg" alt="Mohammed Bin Ibrahim Al Fakhrook (Jovi Arnanda/Skor.id)."><figcaption>Mohammed Bin Ibrahim Al Fakhrook (Jovi Arnanda/Skor.id).</figcaption></figure>Saat itu tanggal 24 April 2023, semifinal Piala Raja antara Al Nassr dan Al Wehda. Ronaldo dan timnya diharapkan mampu mengalahkan tim asal Mekah itu dan melaju ke final.&nbsp;Tapi yang terjadi sebaliknya, kekalahan mengejutkan Al Nassr 0-1 dari Al Wehda tampaknya membuat rencana sang seniman nyaris buyar.&nbsp;“Karena kekalahan tersebut, rasanya hampir mustahil bertemu Ronaldo atau pemain lainnya.” Setelah enam jam berada di stadion, Mohammed hampir menyerah dan berniat kembali ke Qatar.“Namun, ketika saya hendak pergi, perwakilan Al Nassr yang baik hati memperkenalkan saya kepada Ricardo, manajer Ronaldo.”&nbsp;“Ricardo menyukai lukisan saya dan menyebutnya indah. Dia dengan baik hati menawarkan untuk berbicara dengan Ronaldo atas nama saya.”&nbsp;“Segera, seseorang dikirim untuk memberitahu saya agar menunggu di area yang ditentukan karena Ronaldo akan lewat.”Saat-saat cemas berlalu, hingga kemudian salah satu pemain terbaik dalam sejarah sepak bola itu muncul.&nbsp;“Saat saya melihat Ronaldo mendekat, rasanya seperti mimpi. Saya benar-benar berpikir saya akan bangun kapan saja, haha!”&nbsp;“Ronaldo bertanya apakah saya yang membuatkan lukisan itu, dan saya dengan antusias menjawab 'Ya'."Mohammed dengan senang hati menceritakan kepada The New Arab bagaimana perasaannya.&nbsp;"Luar biasa karena, setelah kekalahan, lukisan saya mungkin membuat Ronaldo bersorak,” ujarnya.&nbsp;“Dia mengatakan kepada saya bahwa itu luar biasa, lalu saya memintanya untuk menandatangani lukisan itu di kiri bawah.”“Dia berhenti sejenak dan kemudian memutuskan untuk menandatangani di tengah potret, tepat di bawah logo tim sepak bola yang berbeda.”&nbsp;“Ternyata lebih indah dari yang saya harapkan. Kata-kata tidak bisa mengungkapkan perasaan saya saat itu. Itu adalah hari paling bahagia dalam hidup saya.”<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jViEkPraSsE?si=EtaNdFlc9tv4BeKR" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Lukisan terinspirasi foto CR7 memegang trofi UEFA Nations League yang diraihnya bersama Portugal pada 2019.

Latest Articles - lukisan