SKOR.id – Atlet juga manusia biasa yang bisa menyukai seni. Mereka memandang seni bukan hanya sebagai hiburan, melainkan juga gaya hidup.Mereka juga mengapresiasi para seniman yang bekerja keras untuk membuat karya seni luar biasa, sehingga bisa dinikmati para pencinta seni.Skor.id berhasil mengoleksi beberapa atlet (dan mantan atlet) NBA serta seorang atlet NFL yang mencintai seni, berikut rinciannya:1. Carmelo AnthonyLegenda NBA Carmelo Anthony mengatakan, ketika dia memulai karier sebagai pemain bola basket profesional, dirinya tidak memahami seni.Namun, pemain yang 10 kali terpilih dalam NBA All-Star ini sekarang makin menghargai seni dan mulai mengoleksinya seiring bertambahnya usia.Sekarang lukisan karya seniman kulit hitam ternama termasuk Nelson Makamo, Rashid Johnson, dan Kehinde Wiley berjajar di dinding rumahnya di Westchester.“Ini adalah keterikatan emosional yang Anda miliki ketika melihat sebuah karya seni, yang membuat Anda ingin kembali dan melihatnya lagi dan lagi,” kata Anthony.&nbsp;“Anda belajar sesuatu tiap kali Anda melihatnya,” legenda berusia 39 tahun yang mengumumkan pengunduran dirinya dari NBA pada Mei 2023 itu menambahkan.Atlet profesional kini makin serius dalam membeli karya seni dalam beberapa tahun terakhir, tidak seperti orang-orang dengan kekayaan baru yang jadi kolektor.&nbsp;Namun ketenaran mereka telah membantu menjadikan mereka pencipta selera, dengan kemampuan membantu mendorong minat terhadap seni kontemporer.Dan khususnya pada seniman kulit hitam dan seniman kulit berwarna lainnya. Kini banyak tokoh olahraga yang didekati oleh galeri, rumah lelang, pertunjukan seni, dan museum.“Para atlet ini adalah basis kolektor baru dalam dunia seni,” kata penasihat seni Gardy St. Fleur, yang mewakili beberapa pemain. “Dan ini berkembang pesat,” ia menambahkan.2. Grant Hill&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Banyak hal telah berubah dalam dua dekade sejak legenda NBA Grant Hill, tujuh kali NBA All-Star, mensponsori tur tujuh kota untuk koleksi seni pribadinya yang sangat banyak.Tur tersebut bertajuk “Something All Our Own: The Grant Hill Collection of African American Art.”&nbsp;Pada saat itu, hanya sedikit atlet yang tertarik pada seni, dan Hill mengatakan bahwa dia awalnya merasa tidak nyaman mendiskusikan minatnya sendiri di depan umum.Meskipun dirinya mengikuti jejak ayahnya, Calvin Hill, yang mulai mengoleksi seni ketika menjadi pemain bintang Dallas Cowboys.“Saya khawatir karena saya pikir teman-teman saya mungkin akan memandang saya dengan cara yang berbeda,” kata Grant Hill.&nbsp;“Itu bukanlah sesuatu yang dibicarakan di ruang ganti pada awal tahun 2000-an,” ujar Grant Hill.Hal ini berubah, katanya, dalam beberapa tahun terakhir ketika beberapa tokoh terbesar di bidang musik dan mode mulai merangkul pasar seni.&nbsp;“Sekarang, ketika ada konvergensi antara olahraga dan hiburan, semuanya saling terkait,” katanya.Ada juga peningkatan kesadaran akan seni sebagai kelas aset. “Ini adalah sesuatu yang dapat Anda nikmati dan tetap mempertahankan nilainya,” kata Hill.&nbsp;“Saya lebih suka membeli sebuah karya seni daripada membeli mobil,” ia menambahkan.3. Kevin LovePada September 2023, forward Miami Heat, Kevin Love, menyelenggarakan salah satu lelang Contemporary Curated&nbsp;di balai lelang Sotheby, New York.Lelang menampilkan karya-karya Cindy Sherman, Cy Twombly, dan Ernie Barnes.Sekadar catatan, Barnes merupakan seniman kulit hitam yang lukisannya berjudul The Sugar Shack terjual di balai lelang Christie tahun lalu seharga 15,3 juta dolar AS (Rp238 miliar).&nbsp;Dalam ajang Art Basel Miami Januari 2024, St. Fleur mengatakan bahwa dirinya ingin mengunjungi pameran seni bersama para mantan pemain NBA.Contohnya seperti Deron Williams, Courtney Lee, dan Amar'e Stoudemire, serta bahwa dia sedang mengatur makan malam pribadi untuk beberapa klien atletnya di rumah kolektor di Star Island.Ada tanda-tanda lain bahwa pengaruh atlet yang mengoleksi karya seni makin meningkat dalam beberapa tahun terakhir.4. Elliot PerryElliot Perry, mantan point guard NBA, telah memberikan ceramah tentang pengumpulan di museum, dan pada 2019 mengadakan pameran di ruang ganti Memphis Grizzlies.&nbsp;“Saya memikirkan tentang keterbatasan seniman kulit hitam untuk memamerkan karya mereka di museum atau galeri besar pada 1940-an, 1950-an, dan 1960-an,” ujarnya bulan lalu di akun Instagram koleksi seninya.&nbsp;“Saya ingin berpikir di luar kebiasaan dan memberikan kesempatan kepada para atlet kami untuk terlibat dengan seni yang dibuat oleh seniman Afrika-Amerika.”“Dan, menanggapi kekayaan budaya para seniman ini, serta menarik interpretasi mereka sendiri terhadap karya tersebut,” katanya.5. Keith RiversMantan pemain NFL, Keith Rivers, juga seorang kolektor seni yang cukup rajin mengoleksi.&nbsp;Ia mengadakan pertunjukan tahun lalu di FLAG Art Foundation, Manhattan, yang menampilkan karya pelukis Kerry James Marshall serta pematung Sonia Gomes dan Thaddeus Mosley.&nbsp;Dirinya menjabat sebagai dewan penasihat Museum Hammer di Los Angeles dan sekarang menjabat di dewan Hirshhorn, Washington.Dorongan yang dibawa Rivers untuk belajar tentang seni itulah yang membuat Glenn Fuhrman, pendiri FLAG Art Foundation, mengundangnya untuk menjadi kurator sebuah pertunjukan.&nbsp;“Rivers menyerang dunia seni dengan intensitas dan ketekunan yang sama seperti yang dia lakukan di American Football,” kata Fuhrman.&nbsp;“Dia rajin membaca.&nbsp;Pergi ke Munich di museum Haus der Kunst, ke London untuk menghadiri pameran seni Frieze, dan ke Afrika untuk bertemu seniman.”Pasar seni mulai berupaya membina atlet. Jacqueline Wachter, wakil ketua penjualan swasta balai lelang Sotheby di Los Angeles, telah berupaya mengembangkan kolektor potensial dari luar dunia seni tradisional.Termasuk atlet, musisi, dan eksekutif muda Hollywood. Sotheby pernah mengumumkan akan berkolaborasi dengan NBA dalam menyelenggarakan serangkaian lelang jersey pemain.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wpWJNyuxg60?si=K3NKHKvCfhO5y_X8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Legenda NBA Carmelo Anthony mengaku saat memulai karier tidak memahami seni, tapi kini sebaliknya.

5 Atlet Top NBA dan NFL yang Menjadi Kolektor Barang Seni

SKOR.id – National Football League (NFL) pernah menorehkan cerita menarik terkait penyelenggaraan Super Bowl. Itu terjadi tahun lalu, saat otoritas NFL mengajak Lucinda “La Morena” Hinojos memeriahkan Super Bowl LVII pada 2023 lalu di Stadion Universitas Phoenix, Glendale, Arizona, Amerika.&nbsp;Hinojos adalah seniman asal Chicana (atau juga kerap disebut Chicano), salah satu suku asli Meksiko-Amerika yang memiliki citra diri non-Anglo, menganut keturunan penduduk asli Meksiko.Saat itu, Hinojos menjadi seniman pertama dari suku Chicana dan asli Amerika yang bekerja dengan liga untuk menggarap seni tema Super Bowl LVII lalu.Hinojos saat itu menjadi seniman tenda Super Bowl LVII, merancang karya yang rumit dan sangat bermakna yang akan ditampilkan pada serangkaian aktivasi desain untuk Super Bowl LVII di Arizona, termasuk tiket Super Bowl, tampilan di luar rumah dan banyak lagi.Lahir dan besar di Phoenix, Hinojos, juga dikenal dengan panggilan La Morena, dan keluarganya memiliki hubungan dekat dengan komunitas Arizona. Dia mewujudkan semangat dan sejarah kota.&nbsp;Sebagai seorang Chicana, seniman penduduk asli Amerika dengan akar multikultural dari Meksiko dan suku Pascua Yaqui, Chiricahua Apache, White Mountain Apache, dan Pima (Akimel O'Odham), La Morena menggunakan identitas dan pengalaman uniknya untuk merancang sebuah karya seni yang rumit dan simbolis yang akan ditampilkan dengan bangga oleh NFL di seluruh Super Bowl LVII.“Saat ini genap setahun NFL mengumumkan saya sebagai artis marquee untuk SuperBowl LVII! Sebuah pengalaman bersejarah dan mengesankan yang mengubah hidup saya yang tidak akan pernah saya lupakan!” tutur La Morena dalam unggahannya di Instagram, belum lama ini.“Ketika menerima pekerjaan itu, saya tidak tahu apa yang saya hadapi. Apakah saya siap dengan apa yang akan terjadi, sama sekali tidak. Tapi saya melakukan yang terbaik untuk tetap berusaha memberikan yang terbaik.”&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CnP-fm-yJjr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CnP-fm-yJjr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">View this post on Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CnP-fm-yJjr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">A post shared by “La Morena” (@lamorena_art)</a></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>&nbsp;La Monera pun menceritakan beberapa bagian dari tugasnya yang menghadapi sejumlah tantangan. Untuk desain, misalnya, ia dan timnya harus bolak-balik hingga 22 kali untuk mendapatkan persetujuan.&nbsp;“Apa yang seharusnya menjadi desain digital dengan waktu pencetakan 8 hari, diputuskan oleh Direktur Pemasaran NFL untuk memasukkan saya ke dalam elemen saya dan mengecatnya! Saya tidak akan pernah lupa. Perubahan arah itu membuat kami semua panik!” ujar La Monera, mengenang.“Tetapi, keajaiban kecil terjadi yang membuat kita semua selaras dan mengetahui bahwa sesuatu yang besar akan terjadi. Pada hari Super Bowl LVII, saya bisa berjalan di lapangan sepak bola dan bersama jutaan orang menyaksikan warna-warna cerah yang indah dan desain yang tidak pernah terpikir akan mungkin terjadi.”&nbsp;La Monera menambahkan, selama proses bekerja untuk NFL memeriahkan Super Bowl LVII tersebut ada beberapa kerusakan, memaksa air mata keluar, dan ketidakpastian.&nbsp;“Tetapi, meskipun sesulit itu, saya akhirnya berhasil melalui semuanya. Itu karena saya tahu di dalam hati, ruh, dan jiwa saya ini dirancang untuk terjadi. Jadi, tidak ada kebencian yang lebih berharga daripada cinta dan dukungan yang saya terima,” tutur La Monera.&nbsp;“Saya mungkin tidak menyadarinya saat itu, tetapi sekarang saya menyadarinya. Dampak dan harapan yang diberikan kepada masyarakat kami sungguh tak ternilai harganya. Jadi tanyakan padaku apakah saya akan melakukannya lagi?! Saya akan melakukannya lagi! Tapi kali ini saya akan lebih siap, hahaha.”La Monera mengaku, saat itu ia diminta menciptakan karya seni yang diharapkan dapat memberikan elemen penyembuhan, persatuan, dan hubungan antarmanusia yang nyata.&nbsp;“Jadi, dengan karya Super Bowl ini, saya berharap orang-orang dari seluruh dunia dapat berdialog tentang arti lukisan ini bagi mereka,” ucapnya.&nbsp;“Saya selalu berpikir bahwa tiket Super Bowl adalah inti dari acara khas ini, dan bagi saya, sebagai wanita pribumi berkulit coklat pertama yang mendesain karya seni tiket tersebut, ini luar biasa dan sesuatu yang sangat saya banggakan.”Karya seni itu Lucinda Hinojos sendiri menampilkan berbagai simbol yang mewakili bagian penting dari budaya dan sejarah di Arizona. Tercermin pada Piala Vince Lombardi adalah Pegunungan White Tank, yang dapat dilihat di belakang Stadion State Farm, kandang tim NFL Arizona Cardinals dan tempat gelaran Super Bowl LVII.&nbsp;Selain itu, di setiap sisi piala, Hinojos menggambarkan penari Fancy Shawl dan penari Azteca untuk memberi penghormatan kepada suku asli di Arizona. Tujuan utamanya dengan karya seninya adalah untuk menyatukan dan menjelaskan komunitas kulit berwarna yang kurang terwakili di Arizona.“Wawasan Lucinda dan hubungan pribadinya yang langsung dengan sejarah yang menakjubkan dan beragam di Arizona menjadikannya mitra yang sempurna untuk proyek ini,” kata Marissa Solis, Senior Vice President (SVP) Global Brand dan Consumer Marketing NFL.&nbsp;“Dia seniman berbakat, ibu yang menggemari American football, dan wanita yang secara otentik mewakili warisan Chicana-nya, dan kami sangat senang menggunakan Super Bowl sebagai platform untuk memamerkan karya seninya yang indah dan lebih jauh lagi, menyoroti komunitas lokal yang merupakan bagian integral dari Arizona.”&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vEFgSWPoN9Q?si=goupHdfm1ra5kmWd" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Lucinda Hinojos jadi seniman asli Amerika pertama yang bekerja sama dengan NFL untuk Super Bowl. 

Kisah NFL Ajak Artis Suku Asli Amerika Meriahkan Super Bowl 

SKOR.id – Juara dunia Formula 1 tujuh kali (2008, 2014, 2015, 2017, 2018, 2019, 2020) Lewis Hamilton mengaku dirinya adalah penggila tato. Meski begitu, pembalap asal Inggris itu tidak hanya mementingkan dirinya sendiri demi hal tersebut.&nbsp;Hampir setiap tatonya memiliki kisah pribadi dan bermakna yang selaras dengan dirinya dan perjalanannya. Berikut adalah rincian arti dari 15 tato Hamilton.Tato milik Hamilton yang paling dipujanya adalah tato yang didedikasikan untuk ayahnya, Anthony. Tato itu ada di bahu kiri Hamilton, menggambarkan ayahnya sedang menggendongnya dan melemparkannya ke udara dengan cara yang menyenangkan.&nbsp;Kenangan itu melekat pada pembalap pemenang103 balapan Grand Prix F1 itu sebagai momen spesial di masa kecilnya. Oleh karena itu, sebuah jam juga telah ditato di balik bingkai momen ayah dan anak yang sehat.Hamilton menjelaskan pentingnya tato pada majalah GQ, ia berkata, “Itu adalah momen paling spesial yang saya alami bersama ayah karena dia adalah pria yang sangat, sangat serius. Sangat, sangat sulit. Tapi pada momen khusus ini, saat itulah dia paling bahagia.”&nbsp;Hamilton memiliki tato kompas di tengah dadanya. Menurutnya, hal itu menandakan arah yang diberikan Gereja Katolik kepadanya sepanjang hidupnya.&nbsp;Selain itu, ia memiliki kutipan terkenal dari penulis Marianne Williamson – yang sangat kuat. Pria berusia 39 tahun ini juga memiliki ukiran singa Afrika yang ganas di dadanya, dan itu melambangkan kekuatan, kemauan, dan perintah yang mereka pegang. Seperti yang ditegaskan Hamilton, mereka adalah raja hutan.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">lewis hamilton's back tattoo appreciation thread: <a href="https://t.co/tEDE9C8QnV">pic.twitter.com/tEDE9C8QnV</a>— ari💜44 (@ari_lh44) <a href="https://twitter.com/ari_lh44/status/1592141839682994177?ref_src=twsrc%5Etfw">November 14, 2022</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>Selanjutnya, Hamilton memiliki banyak tato di leher yang sangat berarti baginya. Keyakinannya yang tiada henti pada Tuhan diwujudkan dengan tato di lehernya yang bertuliskan “Tuhan adalah Kasih”.&nbsp;Di belakang telinga kirinya, Hamilton memiliki tato kata “Diberkati”, dan kunjungannya ke Negeri Tirai Bambu untuk F1 GP Cina menginspirasinya untuk membuat tulisan “Prajurit” dan “Cinta” di sisi tubuhnya dengan simbol Cina.Masukan dari Lewis Hamilton untuk Mereka yang Akan Membuat TatoTidak semua dari 15 tato Lewis Hamilton itu memiliki makna emosional, spiritual, atau khusus. Ada yang sekadar anekdot, langsung atau tidak langsung terpatri di kulitnya kini.&nbsp;Misalnya, dia memiliki tato di tangan kirinya yang menyembunyikan bekas luka yang dia dapatkan saat dia berusia 8 tahun, saat mengalami kecelakaan di ajang gokar.&nbsp;Tato punggungnya berbentuk salib dan sebenarnya terinspirasi oleh rapper terkenal Tupac Shakur, yang tewas terbunuh pada September 1996. Dia kemudian memutuskan untuk menambahkan sayap malaikat ke dalamnya.&nbsp;Pembalap Mercedes-AMG Petronas F1 Team tersebut juga memiliki patung Maria Michelangelo yang terkenal sedang menggendong Yesus di lengan kanannya.Sisi lain tubuhnya memiliki tato mawar yang ia persembahkan untuk bibinya, yang meninggal karena kanker.&nbsp;Namun, saat mendiskusikan kebutuhan atau keinginan untuk memiliki tato, Hamilton mengimbau masyarakat untuk membuat tato hanya setelah mereka tahu apa yang mereka inginkan.&nbsp;Menurut Hamilton, suatu hari nanti hal itu akan beresonansi dengan mereka atau menceritakan kisah mereka dan di mana mereka berada pada titik waktu tertentu.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O3yYydlyimk?si=z8hZ5kgsDZkydlOy" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Tidak semua dari 15 tato Lewis Hamilton memiliki makna emosional, spiritual, atau khusus. 

Art Arena: Lewis Hamilton Jelaskan Arti 15 Tatonya

SKOR.id – Ternyata anggur berkualitas dan tim sepak bola bukanlah satu-satunya hal yang diterima oleh atlet profesional baik sebagai pernyataan kemewahan maupun investasi finansial.&nbsp;Dalam beberapa tahun terakhir, dunia seni telah menyaksikan masuknya investasi dari orang-orang yang terkenal karena prestasi mereka di lapangan – sesuatu yang dapat menyebabkan perubahan dramatis dalam pasar seni kontemporer.Meskipun atlet telah lama menjadi subjek karya seni, apa yang terjadi saat ini berbeda — dan mewakili perubahan besar dalam dua dunia berbeda yang belum banyak mengalami persilangan hingga saat ini.Itulah salah satu kesimpulan penting dari artikel New York Times baru-baru ini. Dua jurnalis, Robin Pogrebin dan Emmanuel Morgan, mengeksplorasi investasi yang dilakukan oleh orang-orang seperti Carmelo Anthony dan Kevin Love, di dunia seni.&nbsp;Anthony adalah mantan bintang kompetisi bola basket NBA yang turun selama 19 musim antara 2003 sampai 2022 dengan memperkuat enam tim berbeda: Denver Nuggets, New York Knicks, Oklahoma City Thunder, Houston Rockets, Portland Trail Blazers, dan Los Angeles Lakers.&nbsp;Sedangkan Love saat ini masih bermain di NBA bersama Miami Heat. Ia adalah anggota tim Cleveland Cavaliers saat menjuarai NBA pada 2016.Kedua jurnalis tersebut mencatat beberapa preseden mengenai hal ini – khususnya mengutip Grant Hill, yang koleksi seninya telah ditampilkan dalam pameran keliling selama bertahun-tahun. Pada saat itu, Hill merupakan pengecualian dari aturan tersebut; sekarang, pendekatannya lebih terasa seperti pola yang diikuti orang lain.Dan sepertinya beberapa atlet yang terjun ke dunia seni telah melakukan lebih dari sekadar mengikuti tren. Artikel tersebut menunjuk pada karya Keith Rivers, yang bermain untuk tim-tim top seperti Cincinnati Bengals dan New York Giants selama kariernya di NFL (2008-2015), dan baru-baru ini menjadi kurator sebuah pertunjukan di FLAG Art Foundation di Kota New York.&nbsp;“Dia membaca dengan lahap, pergi ke Munchen ke museum Haus der Kunst, ke London untuk menghadiri pameran seni Frieze, ke Afrika untuk bertemu seniman,” kata pendiri museum tersebut, Glenn Fuhrman, kepada Times.Dunia seni dan olahraga kini menyatu dalam cara yang mungkin tidak terpikirkan beberapa dekade sebelumnya.&nbsp;Itu bisa mencakup semuanya, mulai dari Kehinde Wiley yang melukis potret Carmelo Anthony hingga Brooklyn Nets merilis jersey yang terinspirasi oleh Jean-Michel Basquiat. Hal ini menunjukkan bahwa kedua dunia telah berubah melalui pertemuan tersebut, demi kepentingan keduanya.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/x94-PUIj8BE?si=xQw2xzC8shGdqVQI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Beberapa nama top NBA, yakni Carmelo Anthony, Kevin Love, dan Grant Hill kini makin intens bergelut dengan dunia seni. 

Culture

Sejumlah Atlet Profesional Membuat Geger di Pasar Seni

SKOR.id&nbsp;– Ketika Hannah Wilkinson tidak mampu mencetak gol buat klubnya Melbourne City maupun tim nasional wanita Selandia Baru, Hannah Wilkinson justru kerap bisa menciptakan sebuah mahakarya.Atlet yang sudah turun di tiga Olimpide itu diketahui sudah menjadi artis sebelum memulai karier sebagai pemain sepak bola yang sudah membawanya keliling dunia.Sebagai salah satu anggota program Seniman Olimpiade IOC (Komite Olimpiade Internasional), Wilkinson ikut berkontribusi langsung dalam pameran Olympic Agora di stasiun metro (kereta bawah tanah) Mitsokoshimae di Tokyo, Jepang, selama dan setelah Olimpiade 2020 yang digelar pada tahun 2021 silam.Wilkinson juga pernah ditugaskan untuk membuat mural di Stadion Nasional Eden Park di Auckland untuk meramaikan tiga Piala Dunia Wanita yang digelar di Selandia Baru pada tahun 2022 dan 2023.&nbsp;Wilkinson sendiri akhirnya bisa turun di Piala Dunia Wanita FIFA 2023, kali ketiga di turnamen tersebut, pada 20 Juli sampai 20 Agustus lalu. Ia mencetak satu-satunya gol untuk Selandia Baru di satu-satunya kemenangan (1-0 atas Norwegia) di fase Grup A.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CdWtwipve0r"></oembed></figure>Berbicara secara eksklusif kepada Olympics.com, Wilkinson berbicara tentang dua minatnya dan bagaimana satu hal dapat membantu hal lain.“Saya suka mengabadikan aksi sebanyak mungkin dan detail. Saya sangat terinspirasi oleh anime,” tutur striker yang kini berusia 31 tahun itu.Karier sepak bola Wilkinson membuatnya pindah ke Universitas Tennessee untuk kemudian Swedia, Portugal, dan Jerman sebelum pindah ke klub A-League Australia, Melbourne City, pada Agustus 2021 hingga sekarang.Namun karya seninya tetap konstan dan “benar-benar memberikan penyetelan ulang atau semacam keseimbangan terhadap tekanan tinggi” yang dialaminya sebagai pesepak bola.“Ada saat-saat ketika sepak bola benar-benar sulit, tekanannya tinggi dan mungkin saya cedera, dan juga pernah mengalami banyak cedera. Dan di situlah karya seni saya benar-benar menyelamatkan saya dalam banyak hal,” tuturnya.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Ct3ygeMIyxo"></oembed></figure>Salah satunya ketika ia menderita cedera ligamen lutut anterior pada Oktober 2018 dan entah bagaimana berhasil pulih tepat waktu untuk Piala Dunia tahun berikutnya.“Ini menyelamatkan saya dari menjadi gila karena ini adalah pengalaman yang sangat membosankan. Saya benar-benar mendorong tubuh saya hingga batas kemampuan saya untuk lolos ke Piala Dunia, dan itu adalah periode tersulit secara fisik dan mental, menurut saya,” kata Wilikinson.Hannah Wilkinson sebenarnya menekuni seni sebelum sepak bola, dengan mengatakan, “Ketika saya masih sangat muda, saya memulai kedua perjalanan itu dan saya jatuh cinta pada keduanya.“Saya suka menangkap aksi sebanyak mungkin dan sedetail mungkin. Saya sangat terinspirasi oleh anime. Saat tumbuh dewasa, saya sering menonton Dragon Ball Z bersama saudara-saudara saya dan saya rasa saya benar-benar terinspirasi oleh sesuatu, saya menciptakan banyak pekerjaan dan saya tidak berhenti.”&nbsp;Jadi ketika IOC sedang mencari karya seni untuk Olimpiade Tokyo, Hannah Wilkinson adalah orang yang tepat untuk didekati.&nbsp;“IOC datang kepada saya sebelum Tokyo 2020. Ternyata ada banyak seniman Olimpiade di luar sana. Mereka menginginkan beberapa desain yang menggambarkan atlet Olimpiade dan perjuangan mereka harus berlatih di tengah pandemi Covid-19, dan fakta bahwa mereka berada di sana, Jepang,” ucapnya.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CwuUahSyyPw"></oembed></figure>“Saya mengajukan proposal dan mereka menyukainya hingga saya mendapat kesempatan untuk membuat beberapa karya. Seharusnya itu adalah mural atau satu set mural di stasiun kereta bawah tanah Tokyo, tetapi Covid melanda dan kami tidak bisa sampai ke sana.&nbsp;“Jadi untungnya, saya bisa melakukannya secara digital – banyak hal yang saya lakukan sekarang adalah digital – dan saya membuat beberapa desain Tirai Noren menakjubkan yang sekarang digantung di museum (Olimpiade).&nbsp;“Saya (saat itu) ingin melambangkan Jepang dalam banyak hal dan juga menghidupkan olahraga baru yang diperkenalkan di Olimpiade, skateboard adalah salah satunya dan selancar, yang sangat saya nikmati karena saya suka melakukan kedua hal tersebut.“Bahkan ketika saya pergi ke Tokyo bersama timnas Selandia Baru, saya tidak bisa keluar dan melihat karya-karya saya. Namun yang saya sukai adalah saya ditandai oleh orang-orang asing yang mengunggah tentang mereka karena akun Instagram saya ada di bagian bawah setiap karya.&nbsp;“Jadi saya melihat ponsel saya dan semua orang mengambil foto barang-barang saya di mana mereka dipajang. Oh, itu sangat keren. Melihat itu sungguh menakjubkan.”&nbsp;Sebagai salah satu atlet yang juga seniman, Wilkinson menilai wajib baginya dan seharusnya juga orang lain untuk memanusiakan para atlet dengan cara yang sangat istimewa.&nbsp;“Anda tidak hanya bisa melihat betapa mengesankannya mereka secara atletik, namun juga istimewa secara artistik. Hal ini memungkinkan orang untuk melihat lebih jauh tentang seorang atlet dan mengetahui lebih jauh mengapa mereka sangat bagus dalam olahraga yang digelutinya,” ujar Wilkinson.&nbsp;“Ada banyak olahraga yang membutuhkan kreativitas. Saya pikir program artis di IOC ini membantu orang-orang memahami hal itu tentang atlet, yang mana menurut saya itu luar biasa. Tampil bukan hanya sebagai atlet, tapi juga sebagai artis, sungguh istimewa.”&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ypw37a5QfT4?si=Y5abPWbP8iuVZV43" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Striker timnas wanita Selandia Baru Hannah Wilkinson memiliki bakat besar selain sepak bola.

Hannah Wilkinson Kombinasikan Sepak Bola dan Mural

SKOR.id – Awal musim panas ini, kelas rookie NBA berkumpul di Palms Casino Resort, Las Vegas, Amerika Serikat, untuk Rookie One Court, sebuah pesta penyambutan bagi para pemain NBA yang baru direkrut.&nbsp;Dalam acara tersebut, guard Boston Celtics Jaylen Brown dan direktur kreatif Set Free Richardson menghadiahi lukisan cetakan besar karya seniman Spanyol Rafa Macarron ke tiga draft pick teratas.Hadiah tersebut merupakan tahap pertama dari inisiatif yang dimulai oleh Brown dan Richardson, yang menciptakan serial film AND1 Mixtape, yang diawali pada era akhir tahun 1990-an, yang mendokumentasikan kompetisi bola basket keliling.Pasangan ini bertujuan untuk mendidik para pemain bola basket profesional tentang seni, tidak hanya sebagai sesuatu yang harus diapresiasi tetapi juga sebagai sesuatu yang akan dihargai nilainya.&nbsp;“Dunia seni belum pernah dijelaskan kepada banyak atlet profesional. Mereka mungkin telah melihat lukisan atau gambar sepanjang hidup mereka, namun tidak pernah diajarkan bahwa mereka dapat terlibat dalam seni dari sudut pandang finansial,” kata Richardson kepada ARTnews.Rookie One Court diselenggarakan oleh Think450, sayap nirlaba dari serikat pemain NBA, National Basketball Players Association (NBPA). Selain memberikan anggota NBPA kendali atas kemiripan dan hak kekayaan intelektual mereka, Think450, yang diberi nama berdasarkan jumlah total pemain di NBA, telah lama terlibat dalam pengajaran literasi keuangan kepada para pemain dan penggemarnya.&nbsp;“Salah satu hal yang kami coba ajarkan kepada para pemain ini adalah pentingnya memiliki sesuatu yang dapat mengakumulasi nilai, dibandingkan dengan aset yang mengalami depresiasi seperti mobil,” ucap Que Gaskins, Presiden Think450, kepada ARTnews.Bagi Gaskins, mengajari para pemain untuk mengapresiasi seni adalah sebuah langkah menuju pembentukan kecerdasan finansial dan literasi di antara para pemain, yang banyak di antara mereka berjuang keras untuk keluar dari lingkungan miskin.“Apa yang kami coba tanamkan adalah pengetahuan, membuat mereka nyaman dengan berbagai hal yang menurut kami akan mereka minati dan menunjukkan kepada mereka bahwa ada cara untuk menciptakan peluang, kekayaan generasi,” ujar Gaskins.Inisiatif ini sangat masuk akal bagi Brown. Sebagai Wakil Presiden NBPA, Brown adalah pembela keadilan sosial yang gigih dan terkenal karena dukungannya terhadap komunitas kulit hitam Boston.&nbsp;Awal tahun ini, setelah mencetak rekor kontrak paling menguntungkan dalam sejarah NBA, 304 juta dolar AS selama lima tahun bersama Boston Celtics, Brown mengatakan ia ingin memerangi kesenjangan kekayaan di Boston dan meluncurkan proyek yang akan mewujudkan “Tembok Hitam Street” ke kota, sebagian dengan mempromosikan pendidikan ilmu pengetahuan dan teknologi di sekolah menengah atas komunitas minoritas yang kurang terwakili.&nbsp;Sementara itu, Richardson tampaknya menjadi pasangan ideal bagi Brown. Dia mendapatkan reputasi yang kuat untuk biro iklan kreatifnya The Compound, yang berbasis di Red Hook, yang telah dia jalankan selama lebih dari satu dekade.&nbsp;Richardson juga pernah mengelola galeri seni di bekas rumah The Compound di Bronx, yang akan segera dibuka kembali di Red Hook. Di masa lalu, ia pernah bertindak sebagai penasihat seni bagi para pemain NBA yang ingin terjun ke dunia seni, seperti Kevin Durant dan Malcom Brogdon.&nbsp;Richardson melakukan pendekatan sebagai penasihat dengan cara yang sama seperti dia melakukan semua pekerjaan kreatifnya, dengan keyakinan bahwa menggabungkan pengaruh kreatif dari berbagai bidang akan menghasilkan sesuatu yang baru dan menarik.&nbsp;Mengoleksi, kata Richardson, merupakan bagian dari DNA seorang pebasket sekaligus orisinalitas permainannya. Richardson mencontohkan trading card olahraga dan komik sebagai barang koleksi yang sering diburu para atlet muda, yang kemudian melahirkan koleksi kaus dan piala.&nbsp;Itu belum termasuk mahalnya harga memorabilia olahraga dari bintang NBA tersebut. Awal tahun ini, Sotheby's mengadakan lelang yang didedikasikan untuk memorabilia, yang menampilkan sepasang sepatu kets bertanda tangan yang pernah dikenakan oleh Michael Jordan selama musim kejuaraan terakhirnya bersama Chicago Bulls pada 1997–98.&nbsp;Sepatu tersebut terjual seharga 2,2 juta dolar AS, menjadi sepatu kets termahal yang pernah dilelang secara publik.&nbsp;“Dalam budaya kami, kami memandang sepatu kets sebagai barang koleksi, dan ada kaitannya langsung dengan mengoleksi karya seni,” tutur Gaskin.&nbsp;Gaskin menambahkan, hip hop adalah pengaruh kuat lainnya terhadap peningkatan koleksi seni. “Saya pikir Jay-Z jelas memainkan peran besar dalam membuat orang memahami kekuatan seni, keunikannya sebagai barang koleksi dan sarana investasi,” katanya.Pada tahun 2018, Jay-Z dan Beyonce menampilkan lebih dari selusin karya seni utama di Louvre untuk video musik Apeshit mereka. Itu terjadi lima tahun setelah sang rapper ikut membintangi artis pertunjukan Marina Abramovic dalam video musik Picasso Baby.&nbsp;Pada tahun 2021, Jay-Z dan Beyonce, dalam iklan Tiffany's, berpose di depan karya Basquiat yang jarang dilihat, Equals Pi (1982). Pasangan ini diketahui memiliki banyak koleksi seni di rumah mereka seluas 30.000 kaki persegi di Malibu, California.&nbsp;Selain itu, Kanye West, Drake, dan bintang-bintang besar lainnya telah tampil atau bekerja dengan artis-artis kontemporer besar dalam beberapa tahun terakhir. Awal bulan ini, Kendrick Lamar menampilkan lukisan Henry Taylor dalam pertunjukan di Lollapalooza dan di tempat lain, yang diledakkan hingga seukuran stadion.&nbsp;Pengaruh-pengaruh ini telah mendorong tren yang membuat para atlet besar beralih ke dunia seni untuk mendapatkan inspirasi, identitas, dan, tentu saja, investasi.&nbsp;Serena Williams telah mengumpulkan koleksi seni terbaik di rumahnya di Florida yang mencakup KAWS, Radcliffe Bailey, dan Titus Kaphar, dan saudara perempuannya Venus Williams menjadi model untuk lukisan terbaru karya pecinta pasar seni Anna Weyant.&nbsp;Enam kali NBA All Star Amar’e Stoudemire adalah penggemar Basquiat sedangkan koleksi 10 kali NBA All Star Carmelo Anthony mencakup nama-nama terkenal seperti Banksy dan Shephard Fairey.&nbsp;Melalui Richardson, Brown termotivasi untuk mendalami dunia seni dan mulai membangun koleksinya sendiri. Melalui Richardson pula, Brown belajar untuk menganggap seni, bukan hanya sebagai investasi tetapi juga sesuatu yang bersifat pribadi, perpanjangan dari dirinya sendiri.&nbsp;“Seiring dengan pertumbuhan dan kedewasaan saya, selera saya terhadap seni dan budaya juga meningkat,” ujar Brown.&nbsp;“Mewariskan pengetahuan itu kepada para pemula memberi mereka kesempatan untuk terlibat ketika pengaruh mereka berada pada puncaknya. Generasi muda adalah pemberi pengaruh masa depan di dunia ini, jadi memberi mereka seni diharapkan dapat memberi mereka inspirasi untuk belajar lebih banyak dan juga mengembangkan pandangan mereka terhadap kehidupan.”<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0zdxFH-4Hw0?si=93VRWDXWiloxdAN1" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Bintang NBA Jaylen Brown membuat terobosan terkait seni.

Jaylen Brown-Set Free Richardson Ajari Pebasket NBA Apresiasi Seni

SKOR.id –&nbsp;Karier&nbsp;Moe Harkless di kompetisi bola basket paling bergengsi di dunia, National Basketball Association (NBA), mungkin sudah hampir habis. Menjelang akhir November lalu, forward berusia 30 tahun itu bergabung dengan Rip City Remix untuk turun di G League, liga minor di NBA.Terlepas dari kariernya yang kurang mulus di NBA — dengan debut memperkuat Orlando Magic pada 2012 (sampai 2015) — pebasket berdarah Amerika dan Puerto Riko itu ternyata memiliki kelebihan lain, yakni seni.&nbsp;Dengan bersandar pada minatnya mempelajari dan mengoleksi seni kontemporer, Moe Harkless menjadi bagian dari kelompok yang langka. Pasalnya, ia mampu melakukan hal-hal di luar kapasitas rata-rata orang biasa dengan pekerjaannya sehari-hari. Sebagai catatan, Harkless pernah menjadi salah satu wing player&nbsp;paling serbaguna di NBA.Seperti dikutip Artnet News, Harkless mengaku bila minatnya pada seni dimulai sejak usia muda. Berasal dari Queens, New York, yang kemudian bermain di Universitas St. John, Harkless memiliki kenangan indah saat mengambil kelas kartun di sekolah menengah. (Ibunya bahkan menyimpan salah satu buku sketsanya sejak saat itu, menurut profil Sports Illustrated.)Namun, setelah menghabiskan lima tahun terakhir mengunjungi galeri dan meneliti pasar seni, Harkless mengatakan bahwa dia sudah selesai terjun ke dunia seni dan “sekarang terjun ke dalamnya.”Peristiwa yang terjadi pada tahun yang belum pernah terjadi sebelumnya ini telah membantu, dengan cara yang aneh. Harkless memulai NBA 2019-2020 di Los Angeles Clippers dan berkontribusi sebagai salah satu pemain “tiga-dan-D” paling konsisten di liga.Setelah trade&nbsp;pertengahan musim membawanya ke klub kota kelahirannya New York Knicks pada bulan Februari, Harkless memutuskan untuk menyewa tempat tinggal di Chelsea karena lingkungan tersebut tidak jauh dari kandang Knicks, Madison Square Garden, serta pusat gravitasi dari galeri kota yang terkenal di dunia.NBA lalu menangguhkan musim regulernya karena masalah pandemi Covid-19 pada 11 Maret 2020. Ketika sudah jelas bahwa lockdown akan meluas, Harkless kembali ke rumahnya di luar musim di LA untuk berlatih menghadapi apa pun yang akan terjadi selanjutnya.&nbsp;Pertandingan pada akhirnya tidak dilanjutkan hingga bulan Juli, ketika liga menyambut 22 tim yang berada dalam jarak dekat dari tempat playoff ke dalam lingkungan “kampus” (alias “gelembung” atau bubble) yang sangat teliti di dalam kompleks Disney World di Orlando.Karena Knicks tidak lolos ke gelembung tersebut, musim Harkless pun berakhir. Namun situasi tersebut membuat jadwalnya terbuka.“Itulah saat terakhir saya berada di rumah sejak saya masuk wajib militer pada tahun 2012,” kata Harkless seraya menyebut satu hal positif yang tidak terduga adalah istirahat tersebut telah memberinya kebebasan untuk terus terjun ke dunia seni.Blok BangunanMoe Harkless benar-benar mulai membangun koleksinya dengan batu bata—lebih khusus lagi, satu set kolaboratif dari tiga Be@rbricks rancangan KAWS, koleksi Jepang edisi terbatas yang menarik perhatian para pecinta streetwear beberapa tahun yang lalu.&nbsp;Akuisisi berikutnya terjadi di Art Basel Miami Beach pada tahun 2018. Di sana Harkless mencetak Two Years and Counting karya Nina Chanel Abney, sebuah cetakan relief yang menampilkan pemain bola basket kulit hitam dengan kaus teal yang sedang berdiri untuk mengambil gambar dengan latar belakang merah muda permen kapas.Namun, iklim Amerika pada tahun 2020 tampaknya semakin berperan dalam perjalanan seni kontemporer Harkless.&nbsp;“Jenis seni terbaik selalu menggugah pikiran, selalu memulai percakapan,” katanya. Ia menyebut Abney sebagai seniman yang ia hargai karena “selalu mendorongnya secara politis,” dan mengakui bahwa pekerjaan yang melibatkan sosial menjadi lebih penting saat ini.Ditanya tentang jumlah koleksinya, Harkless menjawab: “Dinding di rumah saya sudah ditutupi dan masih banyak lagi,” ucapnya seraya menambahkan sambil tertawa bahwa dia baru-baru ini harus mulai mencari tempat penyimpanan karya seni di luar lokasi. Salah satu tujuannya adalah mulai merotasi posisi lukisan di dindingnya secara musiman.Sampai tahun 2020 lalu, Moe Harkless diperkirakan telah memperoleh hampir 48 juta dolar Amerika dari kontrak NBA-nya. Hebatnya, Harkless memilih untuk tidak bekerja dengan penasihat seni, dan menangani tanggung jawab kurasi dan pengumpulan sendiri.&nbsp;“Saya hanya ingin menggunakan kesempatan ini untuk pergi ke galeri berbeda dan membangun hubungan dengan orang-orang untuk mempelajari hal-hal yang saya tidak tahu,” tuturnya, mengutip pertemuan dengan sejarawan seni jalanan dan impresario Roger Gastman sebagai salah satu contoh yang mengesankan.&nbsp;Meskipun dealer memiliki reputasi yang baik dalam hal kewaspadaan terhadap pihak luar, Harkless hanya menemui sedikit gangguan berdasarkan latar belakang profesionalnya. &nbsp;“Saya tidak memdominasi percakapan sebagai seorang atlet. Saya tidak yakin apa stigma yang ada di balik atlet dan dunia seni, namun begitu mereka mengenal Anda dan berbicara dengan Anda, hal itu tidak akan terjadi lagi,” tutur pebasket bernama lengkap Maurice Jose Harkless itu.Namun, yang terpenting, berinteraksi dengan karya dan para seniman itu sendiri adalah hal yang membuat Harkless terpikat, terutama ketika ia memiliki kesempatan untuk melihat proses kreatif terjadi secara langsung.&nbsp;Dia menceritakan pernah melakukan kunjungan studio dengan duo artis yang sangat selaras, mereka bergerak seperti “satu orang dengan empat tangan.” Sinergi fisik dan mental mengingatkannya akan performa puncak di bidang pekerjaannya sendiri.“Dalam bola basket, kami menyebutnya 'berada di tali' atau 'berada di zona'. Itulah yang saya rasakan saat saya menonton mereka: mereka berada di zona mereka,” ujarnya dengan nada hormat yang terdengar dalam suaranya.&nbsp;“Pengalaman seperti itu adalah pengalaman yang tidak bisa Anda dapatkan tanpa mendalami (seni),” kata Moe Harkless menjelaskan.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/n9o3j5JGklk?si=xA-7ecxnf_X81DSb" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Turun di G League, Moe Harkless bisa memiliki lebih banyak waktu mengurusi minat seninya.

Moe Harkless Tertarik Seni Kontemporer Sejak Muda

SKOR.id&nbsp;–&nbsp;Mungkin tidak banyak yang mengetahui bila kota San Antonio di negara bagian Texas, merupakan salah satu kota yang terkenal dengan budayanya di Amerika Serikat.Bagaimana tidak? Kota ini sudah menjadi rumah bagi lebih dari 50 galeri seni, ratusan restoran lokal yang dengan bangga mendukung seniman lokal dengan ahli kuliner lokal.&nbsp;Sayangnya, kota itu hanya memiliki satu tim di kompetisi bola basket paling bergengsi di dunia, NBA. Namun, warga kota bisa berbangga karena San Antonio Spurs sudah mengoleksi 5 (1999, 2003, 2005, 2007, 2014) gelar juara NBA.Kini, warga kota San Antonio patut bertambah bangga karena pada pertengahan Mei lalu Spurs memenangi undian draf, yang memungkinkan mereka menerima pilihan pertama dalam draf NBA 2023.&nbsp;Ini menandai ketiga kalinya mereka memilih secara keseluruhan, setelah sebelumnya memilih David Robinson pada tahun 1987 dan Tim Duncan pada tahun 1997.&nbsp;Spurs pun memanfaatkan kesempatan menggunakan pilihan nomor satu mereka untuk memilih Victor Wembanyama, yang telah lama diharapkan untuk masuk dalam draf pertama secara keseluruhan.Kedatangan pebasket berusia 19 tahun itu ke San Antonio memang dirasa tepat. Selain memudahkan pelatih Gregg Popovich menyusun strategi dan meningkatkan kedalaman tim, Wembanyama juga diyakini datang ke kota yang tepat karena mampu menyalurkan hobinya selain bermain bola basket.&nbsp;Saat warga kota San Antonio menunggu apa yang bakal disumbangkan power forward&nbsp;asal Prancis dengan tinggi 7 kaki 4 inci (2,24 meter), Wembanyama memang dirasa memang cocok untuk Spurs daripada yang diperkirakan sebelumnya – khususnya dalam hal budaya.Wembanyama dianggap sebagai “Pria Renaisans” (Renaissance Man) menjelang debutnya di Spurs pada NBA musim 2023-2024 ini, setelah terungkap bahwa ia memiliki sisi artistik yang sering dimanfaatkannya.Setiap malam sebelum tidur, Victor Wembanyama menyisihkan waktu untuk membaca, dan dikenal sebagai penggemar berat fiksi ilmiah.&nbsp;Wemanyamba juga senang mengunjungi galeri seni, tempat dia dapat menghabiskan waktu melakukan hal lain selain bola basket. Meskipun, karena posturnya, ia tidak jarang harus membungkuk untuk melihat beberapa pameran favoritnya.Pebasket yang musim ini sudah membuat rata-rata 18,9 poin per gim; 9,7 rebound per gim; dan 2,5 assist&nbsp;per gim di NBA itu bahkan membandingkan permainan bola basketnya dengan seni, membawa sesuatu yang ia sukai ke dalam hasrat terbesarnya.“Setiap baris, setiap titik (pada buku pedoman clipboard) adalah sebuah operan atau keranjang selama pertandingan. Setiap permainan adalah sebuah karya seni tersendiri,” kata Wembanyama, beberapa waktu lalu.Jadi, rasanya San Antonio Spurs memang tidak salah mendatangkan Victor Wemanyamba, karena kecintaannya pada permainan dan seni.Victor Wemanyamba jelas berbeda dari sisi prospek atau dengan pemain lainnya, namun hobinya membuktikan hal itu.&nbsp;Wembanyama bahkan mampu “menyulap” bola tenis sebelum pertandingan untuk pemanasan. Jika setiap pertandingan NBA adalah karya seni, maka Victor Wembanyama bisa saja menjadi Pablo Picasso milik Spurs pada akhir kariernya nanti.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MCBxhBhGKk4?si=SLC_7ZVgmdNKhq2o" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Victor Wembanyama akan membawa lebih dari sekadar keterampilan di lapangan San Antonio Spurs.

Alasan Victor Wembanyama Layak Disebut Renaissance Man

SKOR.id –&nbsp;Matisse Thybulle&nbsp;mungkin bisa memiliki opsi berkarier di bidang lain jika segala sesuatunya tidak berjalan baik di bola basket.&nbsp;Thybulle&nbsp;adalah pemain bola basket profesional berdarah Australia-Amerika berusia 26 tahun, yang kini bermain di posisi shooting guard/small forward&nbsp;untuk Portland Trail Blazers di National Basketball Association (NBA).&nbsp;Ia terpilih pada putaran pertama draf NBA 2019 oleh Boston Celtics sebelum ditukar ke Philadelphia 76ers keesokan harinya. Thybulle masuk dalam NBA All-Defensive Second Team sebagai pemain Sixers pada tahun 2021 dan 2022.&nbsp;Pada 9 Februari 2023, Thybulle di-trade ke Trail Blazers dalam pertukaran empat tim yang melibatkan Charlotte Hornets dan New York Knicks. Ia melakukan debut di Trail Blazers pada 13 Februari, mencatat 14 poin, enam rebound, dua assist, dan tiga blok dalam kemenangan 127-115 atas Los Angeles Lakers.&nbsp;Belakangan diketahui jika&nbsp;Thybulle ternyata juga memiliki kemampuan lain di luar bermain bola basket, yakni fotografi. Hal itu mulai terlihat saat ia masih membela Sixers.&nbsp;Saat Philadelphia 76ers berkumpul menggelar media day,&nbsp;Thybulle langsung membantu mendokumentasikan acara tersebut dengan memotret beberapa rekan satu timnya. Karena fotografi sudah menjadi hobinya,&nbsp;Thybulle&nbsp;sering kedapatan membawa kameranya.Kegemaran&nbsp;Matisse Thybulle terhadap fotografi sudah dimulai saat dirinya masih berkuliah di University of Washington. Sekira tahun 2016,&nbsp;Thybulle kerap ikut mengabadikan Washington Huskies, tim American football almamaternya.&nbsp;Thybulle paling sering memotret di Stadion Huskies untuk tim almamaternya yang turun di Divisi I Football Bowl Subdivision NCAA tersebut. Ia juga tidak segan belajar dengan fotografer profesional.&nbsp;Dalam satu kesempatan menyalurkan hobi sportsphotography-nya di Stadion Huskies,&nbsp;Thybulle mengaku banyak belajar dari Scott Ekland, seorang fotografer profesional.&nbsp; &nbsp;Selain foto-foto pertandingan Huskies,&nbsp;Thybulle juga gemar mengabadikan event lain seperti yang diunggah di akun Instagram keduanya.Uniknya, awal ketertarikan&nbsp;Matisse Thybulle&nbsp;terhadap fotografi dikarenakan dua sahabatnya yang juga gemar memotret. Ia pun lalu pergi memotret bersama kedua sahabatnya itu.&nbsp;“Saya senang melihat hal-hal yang mereka buat dan saya ingin mencobanya sendiri. Begitu melakukannya, saya menjadi ketagihan,” ucap&nbsp;Thybulle, mengenang.&nbsp;Matisse Thybulle pun belum lupa saat dirinya memotret di Stadion Huskies. “Yang favorit saya ambil mungkin adalah foto band karena saya baru saja sampai di lapangan dan menyadari seperti apa pengalaman ini nantinya, jadi itu salah satu favorit saya,” ucapnya.&nbsp;Matisse Thybulle pun tidak lupa seperti apa pelajaran dan momen-momen favoritnya saat dirinya belajar fotografi olahraga bersama Ekland.“Momen favorit saya mungkin adalah ketika Scott mengizinkan saya menggunakan perlengkapannya sebentar. Foto-foto yang saya ambil dari kameranya sungguh luar biasa, saya tidak bisa berkata-kata dan tidak percaya betapa hebatnya hasilnya,” kata&nbsp;Thybulle.&nbsp;“Pengalaman ini semakin mengobarkan semangat saya untuk mengembangkan keterampilan fotografi saya lebih jauh lagi.“Foto favorit saya mungkin adalah foto saya yang diambil Scott karena sungguh menakjubkan mengingat pengalaman yang bisa saya dapatkan.” &nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mcamvXpXz0g?si=3mbzbxVXgPs-rU5p" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Guard-forward Trail Blazers Matisse Thybulle mulai menekuni fotografi sejak kuliah. 

All Culture

Matisse Thybulle Tak Tinggalkan Fotografi meski Sudah Turun di NBA

SKOR.id – Joe Joyce mencapai ambisi utamanya di level tinju amatir pada usia 30 tahun: memenangi medali Olimpiade saat merebut perak kelas berat super di Rio de Janeiro pada 2016.&nbsp;Sebelumnya, petinju bernama lengkap Joseph Obey Joyce itu memenangi medali perunggu di Kejuaraan Eropa 2013; emas di Pesta Olahraga Persemakmuran (Commonwealth Games) 2014 dan Eropa 2015; serta perunggu di Kejuaraan Dunia 2015.&nbsp;Setelah merebut perak di Olimpiade, Joyce turun ke tinju profesional. Ia berhasil merebut gelar Commonwealth (Persemakmuran) dua kali antara tahun 2018 dan 2021; gelar Inggris dari tahun 2020 hingga 2022; dan gelar Eropa dari tahun 2020 hingga 2021.&nbsp;Ada yang menarik dari Joyce terkait karier tinjunya ini. Meskipun sepertinya ia ditakdirkan untuk berkarier di tinju kelas berat super, masuknya petinju asal London, Inggris, dengan tinggi 196 cm itu ke dalam olahraga ini terbilang unik.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CScnIHVr5Ue"></oembed></figure>Joyce berhasil meraih gelar BA di bidang Fine Art dari Middlesex University pada 2009. Saat itu, ia sebetulnya juga menekuni atletik.&nbsp;Namun, cedera tumit Achilles dan keraguan diri membuatnya bertanya-tanya apakah ia memiliki apa yang diperlukan untuk mencapai puncak. Jadi di tahun terakhirnya kuliah, Joyce pergi ke gym untuk berlatih tinju.Sebagai petinju dengan inteligensia tinggi, Joe Joyce ini memang unik dan menarik. Selain menjadikan Muhammad Ali dan Lennox Lewis sbagai role model,&nbsp;ia juga mengidolakan Pablo Picasso — pelukis, pematung, dan ahli keramik asal Spanyol — serta Vincent van Gogh.Tentu saja aneh, untuk sedikitnya, menemukan seorang petinju yang bisa mengobrol dengan penuh perhatian tentang karya pahlawannya yang lain.&nbsp;Joyce juga mengidolakan Jean-Michel Basquiat dari Amerika — eksponen Neo-ekspresionisme dan Primitivisme terkenal — yang meninggal dunia pada usia 27 tahun karena overdosis heroin.&nbsp;Kecintaan Joyce pada seni diwarisi dari orangtuanya: ayahnya Philip, seorang Irlandia kelahiran Skotlandia, dan ibunya Marvel, yang keturunan Nigeria.&nbsp;“Ayah melukis dan ibu pandai membuat tembikar. Mereka berdua menyukai seni dan saya benar-benar mendalaminya di sekolah, dan saya mempunyai guru-guru baik yang mendorong saya untuk meraih gelar Arts Foundation di universitas,” kata Joyce.&nbsp;Karya favorit pribadinya, yang diproduksi di sebuah studio kecil di flat London selatan tempat ia tinggal bersama ibunya, adalah potret Ali dalam ukuran besar dengan cat minyak.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxdODB7oiMS"></oembed></figure>“Yang dulu saya lakukan adalah menggambar dengan pensil, tetapi sekarang saya langsung menggambar dengan kuas. Saya sudah mendapat tawaran untuk gambar Ali tetapi saya tidak ingin berpisah dengannya saat ini, meski suatu hari nanti saya mungkin akan melelangnya,” ucap Joyce.Joe Joyce juga pernah membuat potret Bruce Lee, Michael Jackson, Williams bersaudara dari tenis, dan Beyonce. Namun ia mengatakan bahwa ia lebih memilih yang abstrak dan simbolis.&nbsp;“Saya sangat menyukai Picasso. Karya awalnya sangat akurat sebelum ia beralih ke simbolisme,” tutur petinju yang memiliki julukan Juggernaut itu.Sepanjang karier profesionalnya, Joe Joyce yang kini berusia 38 tahun tercatat 17 kali bertarung dengan rekor menang-kalah-imbang 15 (14 KO)-2 (2 KO)-0.&nbsp;Kekalahan dialami Joyce pada dua pertarungan terakhirnya melawan petinju asal Cina Zhilei Zhang dalam perebutan sabuk juara dunia kelas berat WBO Interim. Pada pertarungan pertama (15 April 2023), Joyce kehilangan gelar dan gagal untuk merebutnya pada duel kedua (23 September 2023).&nbsp;Meskipun Joe Joyce sekarang fokus pada tinju, bukan berarti dia tidak akan kembali melukis di masa depan.&nbsp;“Sekali artis, tetaplah artis. Saya menyukai seni, baik saya mendapat kesempatan untuk menciptakannya atau tidak. Satu-satunya fokus saya saat ini adalah tinju karena saya tidak ingin menjadi ahli dalam segala bidang dan tidak menguasai apa pun,” katanya.“Tetapi pemikiran jangka panjang saya adalah meraih gelar Master setelah saya pensiun dari tinju dan memulainya lagi.”<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lZhhzsHnLTU?si=RkIWsWoxWIjlkBGL" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Sebelum menjadi petinju, Joe Joyce sudah lebih dulu meraih gelar sarjana muda bidang seni. 

Latest Articles - Art Arena