SKOR.id – Festival Seni Kontemporer Musim Semi – juga dikenal sebagai PAC – menampilkan seniman-seniman baru dan terkenal di puluhan tempat dalam festival kreativitas tiga minggu di Prancis tenggara.&nbsp;Tahun ini, menjelang Olimpiade, olahraga telah menginspirasi program tersebut, serta identitas Marseille yang kaya akan orang-orang migran.Marseille secara historis tidak dikenal sebagai pusat seni visual. Budaya dinamis kota metropolitan Prancis selatan ini lebih berpusat pada makanan, musik, sepak bola, serta pelabuhan dan tepi lautnya yang indah.Namun selama PAC, lebih dari 160 seniman dari Prancis dan internasional menjadi pusat perhatian, dengan acara gratis di seluruh tempat budaya dan ruang publik kota.Seni DekolonialBelsunce, sebuah lingkungan di jantung kota Marseille, menjadi titik fokus festival seni kontemporer tahun ini.&nbsp;La Compagnie adalah salah satu galeri ikonik Belsunce yang berpartisipasi dalam PAC. Direktur galeri Paul Emmanuel Odin mengatakan bahwa dia telah menyaksikan anak-anak tumbuh di lingkungan imigran selama beberapa dekade.“Mereka sekarang berusia 30 tahun, seperti La Compagnie. Mereka memberi tahu kami apa yang mereka pedulikan,” katanya, seperti dikutip RFI&nbsp;(rfi.fr).“Proyek kami jelas memiliki dimensi dekolonial karena lokasi kami di distrik Marseille. Kami melihat diri kami sebagai tempat perlindungan bagi para imigran, seniman, kaum queer, orang-orang yang mengalami rasial dan mereka yang paling rentan.”&nbsp;Salah satu artis yang fokus di La Compagnie, Dalila Mahdjoub, telah dikaitkan dengan tempat seni tersebut selama lebih dari 20 tahun.&nbsp;Pertunjukannya terinspirasi oleh foto kamp interniran yang diambil di masa kolonial Aljazair Prancis oleh ayahnya dan bertujuan untuk menyeimbangkan kembali kekuasaan dalam sejarah penjajahan melalui bahasa, visual, film, dan arsip.&nbsp;“Kamp tersebut berfungsi sebagai salah satu penjara pada masa kolonial Aljazair. Kamp adalah alat untuk mengendalikan penduduk Aljazair, di mana separuh penduduk asli diasingkan. Dari foto itu dan arsip lainnya, pamerannya berkembang menjadi cerita lain,” tutur Odin. &nbsp;Juga di pusat kota Marseille, Oct0 Productions menjadi tuan rumah pertunjukan terbaru seniman Inggris-Jamaika-Yahudi Hannah Black, Marked by a Blank or Occupied by a Lie&nbsp;(Ditandai oleh Kosong atau Diduduki oleh Kebohongan) yang menanggapi perang di Gaza.Black yang juga seorang penulis, kritikus dan aktivis, pindah ke Marseille setelah Manifesta Biennale edisi 2020 diadakan di kota tersebut.Sorotan lain dari PAC edisi 2024 termasuk studio seniman terbuka dan pameran di Chateau de Servieres dengan karya fotografi dan video-grafik seniman Prancis, Moussa Sarr.&nbsp;Bertajuk Bamboula, pamerannya menampilkan lagu kebangsaan Prancis yang di-remix menjadi lagu pesta dan beberapa ruangan dengan foto dan film yang menanggapi pengalaman rasismenya sebagai pria kulit hitam yang tumbuh di pulau Corsica, Prancis.&nbsp;Sarr juga mengembangkan pertunjukan, yang akan difilmkan dan kemudian ditampilkan sebagai karya video.&nbsp;“Saya banyak bekerja dengan tubuh saya,” ujar Sarr yang muncul di sebagian besar karyanya itu kepada RFI.&nbsp;“Selalu ada bentuk humor dalam karya saya juga, di mana tubuh saya terlibat dalam isu-isu yang saya hadapi, kata-kata yang berani saya gunakan seputar kegelapan, rasisme, dan ide-ide dekolonial. Saya terinspirasi oleh apa yang saya jalani setiap hari sebagai orang kulit hitam.”Bola dan PialaSelama festival berlangsung, tempat-tempat seni dan pusat kebudayaan membuka pintunya dengan keinginan untuk mempertahankan kreasi, seniman, dan semangat berbagi.&nbsp;Acara pembukaanya sendiri bertepatan dengan persiapan kedatangan api Olimpiade Paris 2024 di Marseille pada 8 Mei lalu.&nbsp;Banyak tempat yang terinspirasi untuk menyelenggarakan pameran yang merayakan semangat permainan dan kompetisi yang sehat, termasuk museum Mucem yang ikonik, yang dibuka pada tahun 2013 di garis pantai Fort Saint-Jean, Friche La Belle de Mai, dan FRAC Sud (Dana Regional Seni Kontemporer) .FRAC sendiri menjadi tuan rumah konferensi tentang “Seni, Laut dan Olahraga” pada 17 Mei.Di Mucem, pameran Exploits, Masterpieces bertujuan untuk mempertanyakan hubungan antara seni dan olahraga dengan lebih dari 350 karya oleh hampir 100 seniman Prancis dan asing, memadukan daya tarik, kritik dan humor.Diselenggarakan oleh Provence Contemporary Art Network, PAC berlangsung dari tanggal 2 hingga 19 Mei di 60 tempat. Selain Marseille, festival ini juga mengadakan acara di kota Aix-en-Provence, Istres, dan Rousset.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VOZ4wBy6fO4?si=hV0HCu7C0jMsXKos" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>

PAC di Marseille lalu kental bernuansa Olimpiade Paris 2024.

Culture

Festival Seni Marseille Ceritakan Kisah Migran dengan Sentuhan Olimpiade 

SKOR.id –&nbsp;Karier&nbsp;Moe Harkless di kompetisi bola basket paling bergengsi di dunia, National Basketball Association (NBA), mungkin sudah hampir habis. Menjelang akhir November lalu, forward berusia 30 tahun itu bergabung dengan Rip City Remix untuk turun di G League, liga minor di NBA.Terlepas dari kariernya yang kurang mulus di NBA — dengan debut memperkuat Orlando Magic pada 2012 (sampai 2015) — pebasket berdarah Amerika dan Puerto Riko itu ternyata memiliki kelebihan lain, yakni seni.&nbsp;Dengan bersandar pada minatnya mempelajari dan mengoleksi seni kontemporer, Moe Harkless menjadi bagian dari kelompok yang langka. Pasalnya, ia mampu melakukan hal-hal di luar kapasitas rata-rata orang biasa dengan pekerjaannya sehari-hari. Sebagai catatan, Harkless pernah menjadi salah satu wing player&nbsp;paling serbaguna di NBA.Seperti dikutip Artnet News, Harkless mengaku bila minatnya pada seni dimulai sejak usia muda. Berasal dari Queens, New York, yang kemudian bermain di Universitas St. John, Harkless memiliki kenangan indah saat mengambil kelas kartun di sekolah menengah. (Ibunya bahkan menyimpan salah satu buku sketsanya sejak saat itu, menurut profil Sports Illustrated.)Namun, setelah menghabiskan lima tahun terakhir mengunjungi galeri dan meneliti pasar seni, Harkless mengatakan bahwa dia sudah selesai terjun ke dunia seni dan “sekarang terjun ke dalamnya.”Peristiwa yang terjadi pada tahun yang belum pernah terjadi sebelumnya ini telah membantu, dengan cara yang aneh. Harkless memulai NBA 2019-2020 di Los Angeles Clippers dan berkontribusi sebagai salah satu pemain “tiga-dan-D” paling konsisten di liga.Setelah trade&nbsp;pertengahan musim membawanya ke klub kota kelahirannya New York Knicks pada bulan Februari, Harkless memutuskan untuk menyewa tempat tinggal di Chelsea karena lingkungan tersebut tidak jauh dari kandang Knicks, Madison Square Garden, serta pusat gravitasi dari galeri kota yang terkenal di dunia.NBA lalu menangguhkan musim regulernya karena masalah pandemi Covid-19 pada 11 Maret 2020. Ketika sudah jelas bahwa lockdown akan meluas, Harkless kembali ke rumahnya di luar musim di LA untuk berlatih menghadapi apa pun yang akan terjadi selanjutnya.&nbsp;Pertandingan pada akhirnya tidak dilanjutkan hingga bulan Juli, ketika liga menyambut 22 tim yang berada dalam jarak dekat dari tempat playoff ke dalam lingkungan “kampus” (alias “gelembung” atau bubble) yang sangat teliti di dalam kompleks Disney World di Orlando.Karena Knicks tidak lolos ke gelembung tersebut, musim Harkless pun berakhir. Namun situasi tersebut membuat jadwalnya terbuka.“Itulah saat terakhir saya berada di rumah sejak saya masuk wajib militer pada tahun 2012,” kata Harkless seraya menyebut satu hal positif yang tidak terduga adalah istirahat tersebut telah memberinya kebebasan untuk terus terjun ke dunia seni.Blok BangunanMoe Harkless benar-benar mulai membangun koleksinya dengan batu bata—lebih khusus lagi, satu set kolaboratif dari tiga Be@rbricks rancangan KAWS, koleksi Jepang edisi terbatas yang menarik perhatian para pecinta streetwear beberapa tahun yang lalu.&nbsp;Akuisisi berikutnya terjadi di Art Basel Miami Beach pada tahun 2018. Di sana Harkless mencetak Two Years and Counting karya Nina Chanel Abney, sebuah cetakan relief yang menampilkan pemain bola basket kulit hitam dengan kaus teal yang sedang berdiri untuk mengambil gambar dengan latar belakang merah muda permen kapas.Namun, iklim Amerika pada tahun 2020 tampaknya semakin berperan dalam perjalanan seni kontemporer Harkless.&nbsp;“Jenis seni terbaik selalu menggugah pikiran, selalu memulai percakapan,” katanya. Ia menyebut Abney sebagai seniman yang ia hargai karena “selalu mendorongnya secara politis,” dan mengakui bahwa pekerjaan yang melibatkan sosial menjadi lebih penting saat ini.Ditanya tentang jumlah koleksinya, Harkless menjawab: “Dinding di rumah saya sudah ditutupi dan masih banyak lagi,” ucapnya seraya menambahkan sambil tertawa bahwa dia baru-baru ini harus mulai mencari tempat penyimpanan karya seni di luar lokasi. Salah satu tujuannya adalah mulai merotasi posisi lukisan di dindingnya secara musiman.Sampai tahun 2020 lalu, Moe Harkless diperkirakan telah memperoleh hampir 48 juta dolar Amerika dari kontrak NBA-nya. Hebatnya, Harkless memilih untuk tidak bekerja dengan penasihat seni, dan menangani tanggung jawab kurasi dan pengumpulan sendiri.&nbsp;“Saya hanya ingin menggunakan kesempatan ini untuk pergi ke galeri berbeda dan membangun hubungan dengan orang-orang untuk mempelajari hal-hal yang saya tidak tahu,” tuturnya, mengutip pertemuan dengan sejarawan seni jalanan dan impresario Roger Gastman sebagai salah satu contoh yang mengesankan.&nbsp;Meskipun dealer memiliki reputasi yang baik dalam hal kewaspadaan terhadap pihak luar, Harkless hanya menemui sedikit gangguan berdasarkan latar belakang profesionalnya. &nbsp;“Saya tidak memdominasi percakapan sebagai seorang atlet. Saya tidak yakin apa stigma yang ada di balik atlet dan dunia seni, namun begitu mereka mengenal Anda dan berbicara dengan Anda, hal itu tidak akan terjadi lagi,” tutur pebasket bernama lengkap Maurice Jose Harkless itu.Namun, yang terpenting, berinteraksi dengan karya dan para seniman itu sendiri adalah hal yang membuat Harkless terpikat, terutama ketika ia memiliki kesempatan untuk melihat proses kreatif terjadi secara langsung.&nbsp;Dia menceritakan pernah melakukan kunjungan studio dengan duo artis yang sangat selaras, mereka bergerak seperti “satu orang dengan empat tangan.” Sinergi fisik dan mental mengingatkannya akan performa puncak di bidang pekerjaannya sendiri.“Dalam bola basket, kami menyebutnya 'berada di tali' atau 'berada di zona'. Itulah yang saya rasakan saat saya menonton mereka: mereka berada di zona mereka,” ujarnya dengan nada hormat yang terdengar dalam suaranya.&nbsp;“Pengalaman seperti itu adalah pengalaman yang tidak bisa Anda dapatkan tanpa mendalami (seni),” kata Moe Harkless menjelaskan.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/n9o3j5JGklk?si=xA-7ecxnf_X81DSb" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Turun di G League, Moe Harkless bisa memiliki lebih banyak waktu mengurusi minat seninya.

Moe Harkless Tertarik Seni Kontemporer Sejak Muda

SKOR.id – Apa yang Anda bayangkan jika legenda American football menjadi inspirasi bagi seorang artis untuk membuat karya seni nan indah. Itulah yang dilakukan seorang seniman asal Prancis David Fabie.&nbsp;Bulan lalu, pematung beraliran kontemporer itu menyelesaikan sebuah patung yang sangat indah berbahan logam dan yang dikombinasi kaca di beberapa bagian.&nbsp;Seperti dikutip situs web resmi <a href="https://www.artmajeur.com/david-fabie/en/artworks/17321920/douze">artmajeur.com</a>, menurut Fabie, patung ini merupakan lanjutan sekaligus masih ada kaitan dengan dua karya sebelumnya, yakni Spartacus dan Gladiator.&nbsp;“Pemain American football adalah gladiator atau kesatria di zaman modern. Karena itulah saya menciptakan karya ini&nbsp;dengan semangat&nbsp;dan&nbsp;kekuatan, mengedepankan dinamika gerak&nbsp;yang dikombinasi dengan&nbsp;kemahiran dan harmoni,” ucap Fabie.&nbsp;Seniman berusia 50 tahun itu pun memberi nama patung terbarunya itu Douze, bahasa Prancis untuk Dua Belas. Nama ini bukan tanpa arti.&nbsp;Pencinta American football tentu paham benar bila 12 adalah nomor yang dikenakan atlet terbesar dalam sejarah olahraga tersebut, Tom Brady. Mantan quarterback yang turun selama 23 musim di National Football League (NFL) itu merupakan atlet tersukses dalam sejarah liga.Brady memperkuat&nbsp;News England Patriots selama 20 musim antara 2000 sampai 2019 dan berhasil memenangi 7 gelar Super Bowls (XXXVI, XXXVIII, XXXIX, XLIX, LI, LIII, LV). Brady lantas pindah ke Tampa Bay Buccaneers dan pensiun setelahnya tiga musim (2020–2022).&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cz35K5BolPC"></oembed></figure>Douze memiliki dimensi tinggi 110cm, lebar 73cm, dan tebal 52cm dengan berat 55kg. Douze dibuat lengkap mengenakan helm berikut kostum dan bola American football, serta dibuat sampai sebatas paha.&nbsp;“Patung ini secara eksklusif terbuat dari besi beton dan kaca patri. Kaca merah dibuat untuk angka 12 di belakang. Dan seperti pada semua patung buatan saya, segitiga merah muncul dengan bangga di tubuh pemain. Untuk Douze di dada kiri,” tutur Fabie.Untuk menjaga kualitas, David Fabie membubuhkan pernis pencegah karat satin kelas profesional hingga tiga lapis sekaligus.Sekadar informasi, secara teknis patung yang menggunakan bahan logam umumnya mudah dibentuk, ulet, dan memantulkan cahaya. Sementara, material dari bahan mineral buatan seperti kaca memang keras dan tembus pandang, meskipun di sisi lain juga rapuh.David Fabie adalah seniman patung beraliran kontemporer. Besi beton merupakan bahan favorit Fabie.Kekakuan saat besi beton dingin namun lentur saat panas yang diperoleh dari karya transformasinya, bersatu dan membentuk diri mereka sendiri dalam batu pasir yang menjadi inspirasinya.Ekspresi bahan mentah yang sangat maskulin, mampu menghidupkan karya-karya Fabie dengan lekuk tubuh feminin, menawarkan visi yang menenangkan tentang wanita dengan kesopanan, sensualitas, dan rasa hormat yang tinggi.&nbsp;Dalam karya-karyanya, David Fabie mengeksplorasi segala macam teknik perakitan, transparansi kaca patri, dan permainan pengolahan bahan yang menjadikannya karya unik dan orisinal.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/n9o3j5JGklk?si=f3LEFP1q50gCar3Z" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Bagi David Febie, pemain American football adalah gladiator atau kesatria zaman modern. 

Douze, Patung Kontemporer yang Terinspirasi Tom Brady 

SKOR.id – Sebagai pebasket profesional kelas dunia, Kevin Love bisa dibilang sudah meraih hampir segalanya. Ia sudah merebut satu gelar juara NBA pada 2016 bersama Cleveland Cavaliers.&nbsp;Di level tim nasional basket Amerika Serikat, power forward berusia 35 tahun itu ikut merebut medali emas Olimpiade London 2012 dan Kejuaraan Dunia FIBA 2010 di Turki.&nbsp;Pada bulan Februari, Love mendarat di Miami Heat (dari Cavaliers), yang pada saat itu sedang berjuang untuk bertahan di zona play-off &nbsp;Wilayah Timur.&nbsp;Miami akhirnya merebut unggulan kedelapan di babak playoff menyusul kekalahan dari unggulan kedelapan Atlanta Hawks dan kemenangan atas unggulan ke-10 Chicago Bulls di turnamen play-in.Di playoff, setelah menumbangkan unggulan utama Milwaukee Bucks di babak pertama, Heat lalu berturut-turut melibas New York Knicks dan Boston Celtics untuk melaju ke final NBA melawan Denver Nuggets.Meskipun kalah dari Nuggets dalam lima game, Love mampu mencatat rekor menarik: setiap dari lima kali dirinya bermain untuk sebuah tim di playoff, mereka memenangi gelar Wilayah Timur.&nbsp;Beberapa bulan setelah NBA musim 2022-2023 berakhir, setelah memperpanjang kontraknya dengan Heat selama dua musim lagi, Love menghadiri pameran pribadi retrospektif karier Ed Ruscha di Museum of Modern Art (MoMA) di New York.&nbsp;“Dia adalah artis yang sangat dekat dan saya sukai, seseorang yang bisa menjalin hubungan dengan saya,” kata Love, yang pernah ke studio Ruscha beberapa kali.&nbsp;“Saya harus menyapanya dan kemudian melihat karya besarnya selama enam dekade terakhir. Itu sangat istimewa.”&nbsp;Love sendiri memiliki dua lukisan Ruscha yang menampilkan teks “The End”. Lukisan-lukisan itu digantung di apartemen di Tribeca yang dia tinggali bersama istrinya, Kate, putri mereka yang hampir berusia empat bulan, dan seekor anjing jenis vizsla yang sangat menggemaskan bernama Vestry.&nbsp;Ruschas sebenarnya adalah karya seni kontemporer pertama yang dibeli Love. Sejak itu ia mengumpulkan koleksi yang mencakup patung karya Antony Gormley, dan karya dinding Doug Aitken yang menampilkan kata EXIT, instalasi neon Dan Flavin, dan karya keramik oleh Rashid Johnson, yang dianggap Love sebagai teman.Dalam satu kesempatan di kantor pusat Sotheby's York Avenue untuk membahas kontribusinya yang paling nyata terhadap dunia seni, Love menunjukkan kapasitasnya di bidang seni dengan memimpin penjualan Kurasi Kontemporer untuk rumah lelang tersebut.&nbsp;Kevin Love memang telah memilih beberapa karya yang mencerminkan selera dan mengikuti sejarah pengumpulannya.&nbsp;Love terjun ke dunia seni dan mengoleksi secara alami. Seiring berjalannya waktu, ia juga sempat berbincang dengan Carmelo Anthony tentang seni ketika mereka bermain di Olimpiade London.&nbsp;Anthony, yang kala itu memperkuat New York Knick, saat itu mengembangkan minatnya pada melukis yang pertama-tama membawanya ke Kehinde Wiley, lalu ke Nathaniel Mary Quinn, dan seterusnya.“Melo dan saya berbicara banyak tentang seni, dan sayalah yang memulai beberapa percakapan,” kata Love.Pada Mei 2022, Love berada di Sotheby's untuk merayakan Baz Luhrmann dan perilisan film barunya Elvis. Love dan beberapa petinggi Sotheby juga dijamu makan malam oleh Legacy Records di galeri York Avenue, dengan lukisan Elvis karya Andy Warhol dipasang di belakang Luhrmann. Belakangan lukisan tersebut dijual seharga 21,5 juta dolar AS pada akhir bulan itu.Kevin Love juga memiliki patung Gormley kecil yang dia pilih untuk dijual. Patung ini berbentuk badan yang terbuat dari rangkaian balok besi cor menghadap ke bawah seperti, katakanlah, power forward yang tergeletak di lapangan setelah dilanggar.&nbsp;“Keterkaitan dalam mencoba memahami posisi Anda di dunia, dan tubuh manusia, dan menafsirkannya sebagai seorang atlet—saya selalu memikirkan hal itu,” ucap Love.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mwlIhS_ccgQ?si=TJoyNSe2WkXZrLTQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe></div>

Latest Articles - kontemporer

Festival Seni Marseille Ceritakan Kisah Migran dengan Sentuhan Olimpiade

Moe Harkless Tertarik Seni Kontemporer Sejak Muda

Douze, Patung Kontemporer yang Terinspirasi Tom Brady

Kevin Love, Pebasket NBA Merangkap Kurator Seni Kontemporer